Порекло, карактеристике, структура, представници грчке трагедије



Тхе Грчка трагедија То је био облик популарне драме која је изведена у позориштима античке Грчке из касног 6. века пре нове ере. Постојећи радови представљају веома кратак период историје. Прва дела Ескуила била су заступљена око 480 а. Ц., а последње од Софоцлеса и Еурипидеса, на крају В века.

И Софокл и Еурипид су написали своје прве радове у педесет година од 480. године, крај рата са Персијом, до 430. године, када је почео Пелопонешки рат са Спартом. Ових педесет година било је време Перикла, када је Атина била на врхунцу.

Поред Есхила, Софокла и Еурипида, било је и десетина других драмских писаца који су у класичној антици постигли славу. Тријумфи ових на фестивалима града Дионисије се појављују у записима о времену и другим историјским изворима.

На крају, није јасно зашто су радови само ова три трагична драматурга трајали до данас. Истина је да се ове три, посебно, касније генерације сматрају класом која је супериорнија од класа њихових вршњака.

Индек

  • 1 Настанак и развој грчке трагедије
    • 1.1 Оригин
    • 1.2 Развој
  • 2 Карактеристике
    • 2.1 Корални аранжмани
    • 2.2 Маске и костими
    • 2.3 Актери
    • 2.4 Цхорус
    • 2.5 Језик и музика
    • 2.6 Надлежности
    • 2.7
  • 3 Структура
  • 4 Представници и радници
    • 4.1 Есхил (525/524 пне - 456/455. Пне)
    • 4.2 Софокле (496. пне - 406. пне)
    • 4.3 Еурипид (484/480. Пне - 406. пне)
    • 4.4 Атински Атин (448 пне - 400. пне)
    • 4.5 Куерило (546 БЦ - 460 БЦ)
  • 5 Референце

Настанак и развој грчке трагедије

Оригин

Тачно порекло грчке трагедије и даље је предмет дебате међу њеним научницима. Неки су то повезали са ранијом уметничком формом, драматичним рецитацијама епских песама. Други сугеришу да је његово порекло повезано са ритуалима који се изводе у култу Диониса (грчког митолошког бога екстазе)..

У том смислу, Дионис је једно од неколико божанстава чија је култна култура практикована широм Грчке. Просторно повезан са Атином и Тебом.

Међу ритуалима у његову част била је и ритуална пјесма која се звала траг-анддиа и употреба маски. Уствари, Дионис је постао познат као бог позоришта.

С друге стране, други ритуали који су идентификовани као извор грчке трагедије били су обреди пића. У њима су бхакте пили док нису изгубили потпуну контролу над својим емоцијама и постали други људи, као глумци када су се понашали.

Са своје стране, филозоф Аристотел је тврдио да се грчка трагедија развила из дитирама, хорског плеса који је повезан са обожавањем Диониса. Верује се да га је певао кружни хор (корос) педесет певача.

Коначно, други научници различити од Аристотела приписали су Тхеспис-у извор трагедије. Ово је био песник из шестог века који је представио говоре једног глумца у хорским представама.

Развој

У петом веку, грчка трагедија била је заступљена само на фестивалима вина: Дионисија и Ленеја (у децембру) и Велике Дионизије (у марту). Репрезентације су рађене у отвореним кружним позориштима сличним спортским аренама.

Прве трагедије имале су једног глумца који се представио прерушен и носио маску, што му је омогућило да заступа богове. Касније је глумац разговарао са вођом хора, групом до 15 глумаца који су певали и плесали, али нису говорили.

Након тога, глумац се пресвлачио током презентације (користећи мали шатор иза позорнице). На тај начин би могли подијелити рад на различите епизоде.

Иако је сценариј био искључиво за мушке актере, уведена је модификација која представља жене и старије особе. Он се састојао од поделе хора у различите групе да би представио чак и друге мушке секундарне ликове.

Касније су три глумца била дозвољена на сцени. Овај број је повећан све док се на позорници не ради са многим преводиоцима (под условом да не учествују у дијалогу). Ова најновија измена омогућила је већу финансијску подршку за радове, што је преведено у боље костиме за представе.

Феатурес

Корални аранжмани

Будући да је грчка драма еволуирала из хорског наступа, и трагедија и комедија имали су хорове као важан елемент представа. Хорови су били нешто што није увек било укључено у друге драмске жанрове.

Маске и костими

Глумци су били тако далеко од публике да је без помоћи маски и преувеличаних маски било тешко разумјети рад.

Маске су биле од лана или плуте. Постојале су две врсте, трагичне маске су носиле тужне или болне изразе, док су стрип-маске осмехивале или изгледале са ласцивним ваздухом..

Глумци

Према модерним стандардима, број актера је био прилично мали. Било је обично два пута први пут и три у каснијој трагедији. Сви глумци су били мушкарци.

Такође, било је и статиста (званих "тихе маске") који су развили улоге асистената за рад, војнике и јавност, између осталог. Стручњаци увјеравају да су у трагедијама барем понекад и сами драматурзи дјеловали.

Цхорус

Првобитно, хор се састојао од десетак људи, свих мушкараца или дјечака. Али Софокле је касније повећао на петнаест, а одатле су сви радови поштовали тај број.

Чланови хора били су аматери, осим вође који је био професионалац. Сваки члан је изабран да представља своју локалну област на фестивалу.

Језик и музика

Сва дела грчке трагедије написана су стихом. Ово је делимично конвенционално. Још од времена Хомера, стих је коришћен за оно што се може дефинисати као "имагинативна литература", а проза је била резервисана за оно што би се могло назвати "не-фикција": дискурси, јавни записи, филозофски и историјски списи.

Компетенције

На такмичењима грчке трагедије, сваки драматичар је морао да представи четири представе. Обично су неки од њих, као Есхил, у потпуности повезали своја четири рада.

На тај начин, прва три су дјеловала као три дјела велике драме. У односу на четврту (игру сатира), то је био лакши епилог.

Тхеатре

Позоришне зграде биле су познате као театрон. То су биле велике спољне структуре изграђене на падинама брда. Имали су три главна елемента: оркестар, скене и публика.

Прво, оркестар је био велико кружно или правоугаоно подручје у центру позоришта. Одатле су развијени рад, плес и вјерски обреди. Иза ње се налазила велика правоугаона зграда која се користила као оквир, скене. На овом сајту глумци су могли да промене своје костиме и маске.

Раније је скене био шатор или колиба, касније је постала стална камена конструкција. Ове структуре су понекад осликане да служе као позадине.

Коначно, ту је и простор који одговара публици (гледатељима), који је постављен на повишеном положају изнад круга оркестра. Позоришта су првобитно изграђена на великом нивоу како би угостила велики број гледалаца.

Стари грчки глумци морали су да праве грандиозне гестове како би читава публика могла да види и чује причу. Међутим, грчка позоришта су вешто конструисана да преносе чак и најмањи звук на било које седиште.

Структура

Типично, грчка трагедија почиње прологом. То је монолог или дијалог који представља тему трагедије и која претходи уласку у хор. Затим, пратите песму о уласку у хор.

Уопштено, његови чланови остају на сцени до краја рада. Иако носе маске, њихов плес је изражајан док преносе поруке рукама, телом и рукама.

Затим долазе епизоде ​​(обично између три и пет) у којима један или два глумца комуницирају са хором. Они су, барем делимично, певани или рецитовани.

Свака епизода завршава строфом: хорска ода у којој збор може коментирати или реагирати на претходну епизоду. После последње епизоде ​​долази егзодус који је излазна песма хора.

Представници и радници

Есхил (525/524 пне - 456/455. Пне)

Есхил је био грчки драмски писац. Знанственици сматрају да је отац грчке трагедије. Он је био претходник других успешних грчких драматичара као што су Софокл и Еурипид.

Био је и редовни учесник на позоришним такмичењима познатим као Велика Дионизија, од којих је освојио укупно 13 пута укупно..   

Од отприлике седамдесет до деведесет трагедија које је написао Есхил, само седам их је преживело до данас.

Радови као што су Агамемнон, Носиоци Либације и Еумениди. Исто тако, Персијанци, Молитељи, Седам против Тебе и Прометеј у ланцима су део његовог драмског драмског репертоара.

Софокле (496. пне - 406. пне)

Софокл је био грчки трагични песник. Међу многим иновацијама уведеним у његовим радовима о грчкој трагедији, је укључивање трећег актера. То је Софоклу дало прилику да ствара и развија своје ликове у већој дубини.

Према његовим историчарима, написао је око 120 радова. Према Ел Суди (древна византијска енциклопедија десетог века), само 7 од његових комплетних радова и даље траје: краљ Едипа, Едип у Цолонусу и Антигона Ајак, Трахини, Елецтра и Филоцтетес.

По мишљењу специјалиста, његова дела су увек добијала прву или другу награду у позоришним такмичењима у којима је учествовао.

У својој инсценацији био је инспирисан људском природом и благостањем. Своју уметничку каријеру почео је 468. године. Ц., освојивши награду за свој рад и победивши Есхила у такмичењу.

Еурипид (484/480. Пне - 406. пне)

Еурипид је био грчки трагични песник. Сматрају га стручњаци (заједно са Есхилом и Софоклом) једним од три оца грчке трагедије. У ствари, Еурипид је био последњи и можда најутицајнији у групи.

Као и сви водећи драматичари свог времена, Еурипид се такмичио на годишњим атенским драмским фестивалима у част богу Дионису. Први пут је ушао на фестивал 455. године и освојио прву од четири победе на 441.

Током своје каријере пјесника и драматичара, написао је око 90 представа. Међутим, само их је 19 преживјело за садашње генерације кроз рукописе.

Неке од најпознатијих трагедија Еурипида су Медеја, Баццхае, Хиполит и Алцестис. Такође, Тројанци, Елецтра, Андромаца, Хелена, Орест, Ифигенија између Тауроса и Феничана су веома упамћени..

Агатон Атине (448. пне. - 400. пне)

Агатон је био атенски трагични песник. Он је заслужан за додавање музичких интерлудија искључених из историје рада. Поред тога, још једна од иновација које је увела Агатон била је да су личности њихових дела, уместо да потичу из грчке митологије, били њихови проналасци..

С друге стране, само једна игра се приписује Агатону. Сматра се да је наслов тог дјела Ла Флор. Само око 40 линија његовог писања преживело је за наредне генерације.

Куерило (546 БЦ - 460 БЦ)

Куерило је био један од најстаријих атенских трагичних пјесника од којих постоје записи. Речено је да је први пут урадио око 523. године. И да су се такмичили против трагичног Есхила око 498. године. Ц.

Неки извори приписују му 13 побједа на натјецањима фестивала Велике денисе и извјесним иновацијама у трагичним маскама и костимима. Од свог уметничког рада, трајао је само до ових дана наслов: Алопе.

Референце

  1. Цартвригхт, М. (2013., 16. март). Греек Трагеди. Преузето са анциент.еу.
  2. Људи. (с / ф). Греек Трагеди. Преузето из пеопле.дс.цам.ац.ук.
  3. Утах Стате Университи. (с / ф). Класична грчка трагедија. Преузето из усу.еду.
  4. Еастерлинг, П.Е. (1997). Цамбридге Цомпанион за грчку трагедију. Цамбридге: Цамбридге Университи Пресс.
  5. Схеппард, Ј. Т. (2012). Греек Трагеди. Цамбридге: Цамбридге Университи Пресс.
  6. МцЛеисх, К. и Гриффитхс, Т. Р. (2014). Водич за грчко позориште и драму. Нев Иорк: Блоомсбури Публисхинг.
  7. Анциент Грееце. (с / ф). Анциент Греек Тхеатер. Преузето из анциентгрееце.цом.
  8. Таплин, О и Подлецки, А.Ј. (2017, 12. јул). Аесцхилус. Греек драматист. Преузето са британница.цом.
  9. Анциент Литературе. (с / ф). Античка Грчка - Есхил. Преузето са анциент-литературе.цом.
  10. Смитх, Х. Л. (2006). Мастерпиецес оф Цлассиц Греек Драма. Цоннецтицут: Греенвоод Публисхинг Гроуп.   
  11. Фамоус Аутхорс. (с / ф). Софокле. Преузето из фамоусаутхорс.орг.
  12. Енцицлопӕдиа Британница. (2008, 16. април). Цхоерилус. Преузето са британница.цом.  
  13. Биограпхи (с / ф). Еурипидес Биограпхи. Такен фром биограпхи.цом.
  14. Енцицлопӕдиа Британница. (2012, 23. октобар). Агатон. Преузето са британница.цом.