Објави:
23 Воркс би Оцтавио Паз Препоручено
Тхе радови Оцтавио Паз-а, они формирају друштвени и културни имагинариј који је немогуће одвојити од мексичке историје, и сам по себи, од универзалне литературе.
Крајем деведесетих, песник је прешао из комбиновања своје политичке активности као амбасадора Мексика и његове каријере као писца и постао први званични представник мексичке књижевности која је добила Нобелову награду за књижевност..
Преводилац, песник и вишеструки есејист, естетика Октавија Паза лако је пронаћи ако пратите пут романтизма, симболизма и надреализма који му се приближавао у више наврата. Писац, упоран у достизању љепоте ријечи и механизама који су их ускладили, истраживао је и динамизирао готово све поетске стилове како би их пронашао..
У том смислу, ово је био један од великих доприноса Октавија Паза књижевности: његов став и посвећеност историјској улози коју би поезија и реч требало да имају у новом периоду политичких, друштвених и културних промена којима су присуствовали КСКС век.
За разлику од романтичних аутора, Оцтавио Паз већину времена није проводио затварајући се у свом торњу како би анализирао читав низ чињеница. Уместо тога, млади унук и син револуционарних интелектуалаца изашао је да се придружи студентским побунама и промовисао културу и образовање у својој земљи.
У вези са друштвеним узроком, иако са интелектуалног становишта, Оцтавио Паз је кроз поезију пронашао везу уније и солидарности са шпанским републиканским писцима.
Тако су у његовој поезији и раду рани аутори као што је Рафаел Алберти, који је из егзила у Мексику, описао стихове младог песника као "револуционаре", не због њиховог политичког жара, већ због своје способности да реструктурирају језик.
У том смислу, Оцтавио Паз је лично алудирао на свој визионарски карактер тврдећи да је међу првим ауторима који су заинтересовани за теме постмодерне књижевности као што су: критика језика, улога масовног друштва, одбацивање од стране напредак (против модерне теорије) или комбинација жанрова.
Из ове перспективе реновирања, аутору се препоручује да прочита следеће радове који следе:
Изабрани радови Оцтавио Паз-а
1- Вилд моон
Под печатом издавачке куће Фабуле, Оцтавио Паз објављује своју прву збирку песама 1933. године са само 18 година, исте године у којој је основао часопис Цуадернос дел Валле де Мекицо.
У овим првим малолетним стиховима аутор већ може да погоди свој аспект као романтични писац. Као радозналост Вилд моон састоји се само од седам песама подељених у само четрдесет страница које се баве љубављу, поезијом и женама.
Као радозналост, песме су у то време биле мало познате због малог броја копија и недостатка појављивања у штампи..
2 - Неће проћи!
Ова књига је била солидна реакција аутора на шпанске републиканске снаге у рату. Мексички издавач Симбад 1936. године објављује једну пјесму у облику књижице под насловом: Неће проћи!, који се присјетио крика борбе коју су водили сљедбеници демократске стране за обрану Мадрида пред војском будућег диктатора Францисца Франца.
Након успјеха ове књиге, Октавио Паз је био позван од стране републиканских снага на Други међународни конгрес антифашистичких интелектуалаца Шпаније. Са овом књигом песника, песник није био само препознат, на обе стране језера, аутора као што су Рафаел Алберти, Виценте Хуидобро или Антонио Мацхадо, већ је почео да се успоставља као велики универзални песник мексичке књижевности 20. века..
3. Испод ваше јасне сенке и других песама о Шпанији
Годину дана касније иу том блиском политичком односу писца са матичном земљом, његова песма Неће проћи! поново је издао писац Мануел Алтолагуирре 1937. под поетском антологијом Испод твоје јасне сенке и других песама о Шпанији.
Шпански есејиста Јуан Гил-Алберт поздравио је иницијативу Октавија Паза да напише како се стихови мексичког аутора нису ни на који начин манифестовали као лажна забринутост или напуштање критичне ситуације републиканских трупа..
4- Између камена и цвијета
Овог пута, уместо да погледа преко својих граница, Оцтавио Паз је поново усмјерио свој поглед према хоризонту највише предака Месоамерице. На тај начин објављује Између камена и цвијета, у анализи и рефлексији еволуције потомака Азтечана.
Тренутно се књига сматра једном од првих дугих песама која се састоји од четири дела јасно дефинисана у смислу четири главна природна елемента: камен, земља, вода и светло.
Прва два се односе на друштвену и економску референцу мезоамеричке цивилизације, трећа се фокусира на лик сељака и четврти на последице културног наметања које је капиталистички систем имао на ове људе..
На књигу је утицао пут који ће Октавио Паз поново покренути у САД 1943. године захваљујући стипендији Гуггенхеим Фондације којом би могао да ступи у контакт са енглеском и америчком поезијом.
У том правцу, контакт са песницима као што су Валт Вхитман, Езра Поунд, Валлаце Стевенс или Т.С. Еллиот би означио прије и послије у свом стилу. Поезија писца би се ослободила старих веза мексичке поезије како би се увели нови елементи постмодерне лирске естетике као што је употреба слободног стиха, свакодневног историјског детаља или повезивање колоквијалног дијалога са јаким традиционалним сликама..
5 - Лабиринт усамљености
Крајем 1945. мексички песник је марширао у Париз да би био део дипломатске службе Мексика, што је био положај који ће заузети током 23 године свог живота. Француска престоница није само значила прилику за писца да ступи у контакт са надреализмом Андреа Бретона, већ и за културну промјену на свим нивоима..
Поред снажног поетског карактера, Оцтавио Паз је препознат и по бројним есејима које је написао Лавиринт усамљености, уредио утицајни магазин Америцан Нотебоокс 1950.
Лавиринт усамљености је књига заглавља за историографију Мексика, јер се у њој Оцтавио Паз фокусира на психолошку интроспекцију мексичког субјекта, тражећи његов идентитет током историјске еволуције..
Књига је поново издата касних шездесетих година када је почела да је препознају читаоци. Његов каснији успјех био је такав да је данас дио колективне замисли Мексика, што је битан посао у образовним програмима колеџа и пред-универзитетских центара земље..
6. Орао или сунце?
Публисхед ин 1951, Орао или сунце? то је пут мистичног знања који води писца да се нађе кроз три дела која структурирају књигу писану у прози и поезији. Са њим се потврђује његов гениј као песник и он демонстрира утицај у свом стилу Рафаела Алберти или Јорге Гуиллена.
Први део, насловљен Присилни рад, Она је обележена својим карактером учења. У њему он покушава да пронађе улогу речи и да очисти сва зла и пороке да би достигао поетску чистоћу.
Затим, аутор уводи Схифтинг сандс, учињено је помогло низом кратких проза да се извуку из њих и на тај начин постигне блиставост која га води до његовог трећег и последњег дела названог као име књиге, а то је, Орао или сунце?
7 Рапаццинијева ћерка
Године 1956 Мексички часопис књижевности, што ће пјесникова једина игра са насловом Ћерка Рапаццинија. Композиција се састоји од једног чина и заснована је на причи америчког Натханиела Хавтхорнеа. Исте године био је представљен под водством Ектора Мендозе у Театро дел Цабаллито де Мекицо.
Верзија Октавија Паза је драма прилагођена бини са гестом бајке у којој се сваки лик испоставља као алегорија људског осећаја. Рад је препун надреалистичких нијанси које покушавају да открију везе између љубави, живота и смрти.
8- Прамац и лира
Као песник, Оцтавио Паз медитира о овом есеју из 1956. о поезији и елементима који је чине тако да она добија смисао као што је ритам, језик или слика. С друге стране, писац посебно истиче третман поезије и прозе и моћ откривања која је инспирисана креативним путем.
Опћенито говорећи, Лук и лира је састављен као зрели есеј у коме писац може да одговори на питање које ће га мучити од адолесценције: поетски феномен. На које ће се први пут у објављеном тексту позвати као предворје, у петом броју часописа Расипни син са насловом Поезија под самоћом и поезијом заједништва.
Опћенито говорећи, Лук и лира То је дио темељног рада ауторске есејске каријере и претпостављало би каква би била естетска мисао будуће Нобелове награде. Захваљујући овом комаду, писац је освојио награду Ксавиер Виллауррутиа у Мексику, највише признање књиге у земљи..
9- Крошње бријеста
Након писања Лук и лира, Октавио Паз је објавио ову књигу 1957. године као есејиста. У овом случају аутор у првом делу гледа на родни Мексико, проучавајући мексичку поезију очима писца Сора Јуане Инес де ла Цруз и песника Јуан Јосе Табладе и Јосеа Горостизе..
У другом делу, можда више слојевитог, аутор упада у књижевност и јапанску уметност и поезију која га је толико фасцинирала. С друге стране, он се усуђује да филмска критика покаже интересовање за надреалистичку изложбу Луиса Бунуела на великом екрану. Књига укључује и упаде писца у књижевно новинарство.
10. Камено сунце
Доказ ове тачности и поетске бриге писца јесте Камено сунце, песма из 1957. године, састављена од 584 хендеказа (стихова од 11 слогова) објављених у колекцији Тезонтле Фондо де Цултура Ецономицо.
У песми, поетско себство путује, у 584 стиха, преко другог вољеног тела, на исти начин на који Венера започиње своје путовање према Сунцу за 484 дана. Повезаност поезије и људске слабости одвија се кроз велики број слика које алудирају на природу и олујни пролаз времена.
Као радозналост, песма се завршава онако како почиње, увек се сећајући циклуса живота који укључују почетак и крај: "[...] река хода која се савија, напредује, повлачи се, иде около и увек стиже".
11 - Насилна сезона
По повратку у Мексико из иностранства, Оцтавио Паз је објављен 1958. године, Ла естацион виолента, књига каталогизирана као једна од најутјецајнијих пјесника у то вријеме за своје креативно богатство и одвајање осјећаја с мексичким пјесницима који су још увијек кладили на старе начине.
Након повратка у родну земљу, писац је постао један од највећих носилаца културних промјена, пронашавши у групи младих писаца, међу којима је био и Карлос Фуентес, борбена сила за обнову умјетничког и књижевног живота у Мексику..
У овој збирци интимне поезије је пјесма на крају младости писања. Она наглашава песме као што су Химна међу рушевинама, Сун камен, Извори о Мутра, потоњинаписан током свог боравка у Индији као амбасадор. Стихови ове књиге пуни су духовног сусрета који је живио у његовим претходним путовањима у Јапан, управо тамо гдје су његове везе са Оријентом почеле расти.
Улазак у контакт са поетским облицима Јапана као хаику песмом помогао му је да уштеди језик своје поезије да би у неколико речи рекао интензивну емоцију. Истовремено га комбиновати са идејом недовршеног стиха, нешто потпуно незамисливо у то време за шпанску традицију.
12- Слобода говора
Наслов овог рада односи се на парадоксалну концепцију слободе која мора бити ограничена нечим, на исти начин на који је поезија условљена језиком.
Ова поетска антологија која је изашла 1960. године укључује и поменуту песму Сун камен и песме Октавија Паза написане између 1935. и 1957. То је једна од првих великих антологија писца и сматра се једним од најзначајнијих дела на шпанском језику у двадесетом веку због свог револуционарног карактера. Прва верзија књиге је написана као доказ са именом Ипак 1942. да би коначно био објављен 1949. године.
У овој линији, песме Слобода говора он је отворени сведок свог времена, јер у њему се могу детектовати трагови струја и уметничких и књижевних покрета као што је надреализам. Као значајку коју издвајамо, књига је постављена као авангардна публикација у пуном замаху истог.
У њему се могу наћи нови параметри савремене латиноамеричке поезије. У ствари, у једној од песама која укључује, Химна међу рушевинама, Настаје симултанизам, нова уметничка форма коју је писац осмислио.
За мексичке писце и ученике угледа Алберта Руи Санцхеза, овај рад је зрела формулација Оцтавио Паз-а заједно са Лавиринт усамљености и Орао или сунце? у својој сцени као писац у касним четрдесетим.
13 - Целог ветра
Неопходно је направити паузу у овој листи да бисте направили кратку напомену Вхоле винд, једна од најдужих и најсимболнијих песама Октавија Паза, посвећена ономе што би била његова велика љубав до дана његове смрти, Марие Јосе Трамини.
Каже се да је мексички писац стигао 1962. године на дипломатски пријем у кући у Нев Делхију гдје је упознао Марие Јосе Трамини, тадашњу супругу политичког савјетника Амбасаде Француске, заједно с политичком групом и њеним супругом током разговора у врт.
Његова љубав је била таква да ће ускоро написати ову песму умотану у будистичку атмосферу у којој је био као амбасадор Индије, Пакистана и Авганистана. У поеми од девет строфа појављује се заједнички елемент у ауторској поетици: циклични покрети који покушавају да се непрестано наслеђују у стиху, постављајући различите просторе, који изгледају једно, у истом времену.
14- Цуадривио
Као што му име каже, овај есеј из 1965. представља подјелу од четири дијела засновану на пјесницима на које се односи: Рубен Дарио, Рамон Лопез, Фернандо Пессоа и Луис Цернуда, које су извели према мексичком писцу , пукне у односу на поезију његовог времена.
Цуадривио то је интересантна опклада према разбијању модерне поезије. Питање које Оцтавио Паз покушава истражити у његовом урању у умјетнички и књижевни надреализам тренутка.
Као револуционарни аутор, не само у политичком него и поетском, Оцтавио Паз се осећа као део традиције руптуре којој ови аутори припадају. У ствари, песник наглашава у прологу Цуадривио следећа идеја: "То је традиција наше модерне поезије. [...] покрет који су крајем прошлог века покренули први шпанско-амерички модернисти и који још није завршио ".
15- Поезија у покрету: Мексико 1915-1966
Објављена 1966. године, ова антологија поетских аутора, иако се не претвара да је једна, поново је издата до 30 пута. Циљ овог рада био је да буде чисто естетски, јер је укључивао младе ауторе који се кладили на авангардну поезију, укључујући и Октавио паза..
Према критичарима, то је књига која је промијенила начин читања стихова у Мексику. Он такође покрива теме које су фундаменталне за разумевање мексичке културе од 1965. до 1970. године.
16- Цлауде-Леви-Страусс или нови празник Езоп
Теорије антрополога покренуле су неке од најзначајнијих дјела Октавија Паза, као што су Лавиринт усамљености, где је песник, између осталог, тражио да открије неке од митова мексичке земље.
Контекст ове књиге је стављен под Париз касних шездесетих година, где се све почело врти око идеје кода знакова који се морају дешифровати; структурализам.
У знак поштовања према оцу ове теорије песник пише есеј Цлауде-Леви-Страусс или нови празник Езоп 1969. године у част открића француског етнолога који је био визионар за Оцтавио Паз. Књига је отворени дијалог мексичког пјесника и антрополошких теорија његовог сувременика.
У том правцу, Оцтавио Паз пише радове као Знаци ротације (1965), Везе и дисјункције (1969), Знак и цртеж (1973) и Моно граматика (1974) \ т.
17- Бела
1967, то утиче Вхите светлост експерименталне ореоле поезије и креативности која је годинама зрачила у писцу. Песма, штампана у специјалном издању која задовољава изузетан квалитет садржаја, експонент је поетске обнове.
Као што објашњава писац Алберто Руи Санцхез, текст се састоји од листа који се мало по мало "проширује" и када се одвија, он на одређени начин производи текст јер сам простор постаје текст. Идеја је да читање постаје ритуал, путовање са различитим могућностима [...]. Као радозналост, песма се може читати у до шест различитих комбинација читања.
Комад је пример како, ниоткуда, постоје бесконачне могућности стварања и слободе. Све постојање је могуће са празне странице.
18 - Брдо исток
Искуство излета мексичког писца кроз Индију оставило је у његовим каснијим стиховима дубок траг у којем говори о темама као што је љубав. Нарочито беру током свог другог боравка у азијској земљи шест година.
У овој линији се објављује Источна падина 1969. године, под издавачем Јоакуина Мортиза, низ песама написаних између 1962. и 1968. и које показују велику промену насталу на нивоу еротске поезије у писцу. Стихови ове књиге песама истичу се једноставним језиком, природношћу слика и егзотиком Оријента..
19- Топоемас
Овај пут поетског истраживања нових форми остаје у равној линији са издањем шест часописа Универзитета у Мексику са насловом Топоемас топоема се односи на оне стихове у којима вредност речи заузима семантичку вредност.
Шест пјесама усмјерено је различитим пријатељима и особностима из круга Октавија Паза и кроз њих пјесник доживљава стил Аполлинаиреових калиграма. Читање је претежно визуелно, засновано на параметрима конкретне поезије и појачава читаочев вишеструки и интерпретативни карактер.
20- Визуелни дискови
Претходно експериментисање Вхите и Топоемас досеже свој врхунац Висуал дискови, објављен 1969. године руком сликара Виценте Ројо који је био задужен за умјетничко остварење дјела.
У овом комаду Оцтавио Паз наставља са клађењем на надреалистичке песме и конкретни карактер претходне поезије Топоемас и Вхите. Као радозналост, рад се састоји од четири диска које је дизајнирао Виценте Ројо и читају на нелинеарни начин, дозвољавајући им да ротирају до нових фрагмената песама..
Издање је опклада за опонашање читаоца да се поигра са радом и да постане свесна неке врсте поетског стила који ће почети да почиње са Оцтавио Пазом: поезија у покрету.
21- Нуде изглед: рад Марцел Дуцхамп
Међу осталим ликовима за које је Оцтавио Паз показао дивљење био је надреалистички сликар Марцел Дуцхамп. Његов интерес је такав да је 1973. године мексички песник објавио есеј Нуде изглед: рад Марцхел Дуцхамп аплаудирати ироничном ставу уметника и препознати у његовим најважнијим деловима, реади-мадес, кључна дела 20. века.
Међутим, важно је знати да, иако је песник одржавао блиске односе са максималним експонентима настанка надреализма, његов књижевни стил није дошао да се стави под параметре тог громогласног покрета..
Допринос Октавија Паза надреализму био је тангенцијалан и интелектуалан, дубинским читањем дјела његових главних аутора и препознавањем покрета као мало универзалних аутора до тада.
22- Сор Јуана Инес де ла Цруз или замке вере
Овај есеј је анализа живота шпанског песника Сора Јуане Инес де ла Цруз представљеног на Аутономном универзитету у Мадриду 1982. године. Састоји се из три дијела, који покушавају да у позадини направе хисториографски портрет шпанских колонија током вирреинал цоурт.
Октавио Паз је написао ову књигу фасцинирану личношћу ове интелектуалне монахиње која је хтела да се преда црквеном животу како би приступила знању, резервисаном у то време за мушку моћ и пред којим се морала суочити.
За песника, Сор Јуана је последњи песник шпанског барока, визионар модерне поезије, идеја са којом писац затвара последњи део своје књиге.
23- Комплетна дела
Овај рад окупља у једном збирку продукцију писца од 1935. до 1998. године. Састоји се из два дијела, први покушава да групише његове пјесме и најважније књиге као Слобода говора где је наведена песма наведена: Камено сунце.
У другом тому покушава се приступити раду Оцтавија Паза као преводиоца пјесника из цијелог свијета. Са овим Цомплете воркс, аутор из свог пролога изговара оно што ће бити суштина његовог рада: претворити "поезију у другу природу".
Референце
- Адолфо Цастанон (2014): Трансит би Оцтавио Паз (песме, ноте, есеји). Школа у Мексику. Мексико, Д.Ф..
- Алберто Руии Санцхез (1990): Увод у Оцтавио Паз. Уводник Јоакуин Мортиз. Мексико.
- Алфредо А. Роггиано (1979): Оцтавио Паз, п. 57. Уводник Фундаментос, Мадрид
- Антхони Стантон: Поезија Октавија Паза за време грађанског рата у Шпанији, извађен изцвц.цервантес.ес.
- Даниела Цхазаррета: Између камена и цвета: пејзаж, природа и култура у Октавио Пазу, извађен из цритица.цл.
- Елена Пониатовска (1998): Оцтавио Паз Речи дрветал. Лумен, Барселона.
- Јосе Францисцо Цонде: Оцтавио Паз: Орао или сунце? Издвојено из уам.мк.
- Луиса М. Пердиго (1975): Естетика Оцтавио Паз-а. Нова Сцхолар Цоллецтион Мадрид,
- Ивон Грениер (2004): Од уметности до политике. Октавио Паз и потрага за слободом. Фондо де Цултура Ецономицо, Мексико, Д. Ф.