Порекло, карактеристике и радови ренесансног театра



Тхе ренесансни театар односи се на европску драму од петнаестог до раног седамнаестог. У овом периоду, поновно откривање и имитација класичних радова поставила је темеље модерног позоришта. У том смислу, ренесанса се углавном бавила културом и класичним идеалима.

Ренесансна драма Италије, Француске, Шпаније и Енглеске одражавала је интерес и емулацију грчке и римске класике. Једно од два правца које је Ренесансно позориште у Европи преузело заснивало се на рекреацији прошлости, покрету названом неокласицизам: он је следио правила древних народа како су их тумачили модерни..

Други смер позоришта био је више усредсређен на речи и сцене Елизабетанаца и Шпанаца. Енглеско позориште било је најплодније у Шекспиру, Џонсону, Марлоу и другима.

Са своје стране, шпанско позориште је у својој презентацији личило на елизабетанско позориште, али се више заснивало на религиозној теми и средњовјековним конвенцијама, него на мијењању снажног религијског утјецаја Цркве и владе..

Индек

  • 1 Оригин
    • 1.1. Ренесансна трагедија
    • 1.2 Комедија
  • 2 Карактеристике
  • 3 Плаивригхтс
    • 3.1 Трагедија
    • 3.2 Комедија
  • 4 Представник ради
  • 5 Референце

Оригин

Ренесансно позориште је почело у Италији, са научницима који су у почетку покушавали да поново створе оригиналне грчке и римске радове, а затим да их прилагоде савременој одећи и говору..

Нови интерес за класичну драму почео је поновним открићем Еурипидових, Сенека, Плаута и Теренца. Тхе Поетицс Аристотела је изашао на видело у петнаестом веку; то је дефинисало класичне жанрове трагедије и комедије.

Тако је професија глумца отишла од лоше репутације до новог достојанства и формирала прве професионалне компаније.

Дизајн ренесансне позорнице може се пратити и од класичних модела, посебно до Витрувиуса (1. век пне). Његове идеје утицале су на изградњу првих сталних позоришних кућа у Италији и Француској.

С друге стране, позоришта Велике Британије и Шпаније прилагодила су карактеристике патиоса гостионица у којима су се раније изводили прикази.

Грчко-римске идеје утицале су на архитектуру италијанског позоришта. Укључени су класични уређаји као што је периактои, ротирајућа призматична конструкција за брзу промену пејзажа.

Уведене су и нове карактеристике, као што је лук просцена. Ово се састоји од оквира који одваја позорницу од аудиторијума. Кроз овај лук можете видети акцију представе.

Ренесансна трагедија

У области трагедије, главни утицај на писце ренесансе био је рад Сенеке. Већ 1315. године Албертино Муссато (1261-1329) написао је латинску трагедију, Ецеринис.

Прва велика трагедија ренесансе је била Софонисба Гиангиоргио Триссино, написано 1515.

У ренесансном позоришту свечане сцене трагедије често су биле испреплетане интерлудијама: песмама и плесовима преузетим из грчко-римских сатиричних радова.

Ове интерлудије су коначно постале маскараде у Енглеској, опера у Италији и балет у Француској.

Комедија

Откриће римске комедије, са својим карактеристичним ликовима и замршеним заплетима, инспирисало је ренесансне драматичаре да пишу сличне радове.

Прва значајна комедија написана на италијанском језику била је Цаландриа (1506) - Бернардо Довизи да Биббиена (1470-1520).

У Италији шеснаестог века аутори комедије почели су да комбинују аспекте римске комедије и трагедије са елементима литургијске драме. Лудовицо Ариосто (1474-1533) Један од главних писаца ерудитне комедије био је Лудовицо Ариосто (1474-1533).

Феатурес

- За разлику од глумаца у средњовековном позоришту, ренесансни театар је био састављен од професионалних глумаца: неки су се специјализовали за трагичне улоге, а други за стрипове. Пошто нису били чланови цеха, били су под патронатом краљевске породице. На тај начин су се сматрали слугама и стога им је било дозвољено да дјелују.

- Сви су били мушкарци. Најмлађи су играли женске улоге. Користили су одређене драматичне гесте на доследан начин како би означили специфичне емоције публике.

- Састојао се од интимног позоришта, пошто глумац није имао више од дванаест метара од своје публике; и био је јединствен, допуштајући присуство свих друштвених класа.

- У почетку су позоришта била представљена у кафанама са столовима постављеним заједно као позорница. Касније су изграђене три спрата високо, око отвореног простора у центру.

- Драматичари често пишу представе за одређену компанију. Читали су драму глумцима и дали своје мишљење. Стога су игре некада биле заједнички подухвати писца и глумца.

- Тумачења дела су била веома честа; с временом, ова фреквенција се смањила. Након отприлике годину и по дана, рад је престао да се тумачи.

Плаивригхтс

У ренесансном театру драматурзи и трагедије и жанра комедије истицали су се у Италији, Шпанији, Енглеској и Француској..

Трагедија

Италија

Гиангиоргио Триссино, Гиамбаттиста Гиралди Цинтхио, Пиетро Аретино, Гиованни Гиралди и Торкуато Тассо.

Шпанија

Јуан де ла Цуева.

Енглеска

Виллиам Схакеспеаре, Тхомас Кид и Цхристопхер Марлове.

Француска

Етиенне Јоделле, Пиерре Цорнеилле, Тхомас Цорнеилле, Јеан Рацине и Јеан Галберт де Цампистрон.

Комедија

Италија

Ницолас Мацхиавелли и Лудовицо Ариосто.

Шпанија

Лопе де Руеда и Бартоломе де Торрес Нахарро.

Енглеска

Виллиам Схакеспеаре и Бен Јонсон.

Француска

Молиере (Јеан-Баптисте Покуелин), Јацкуес Гревин и Пиерре де Ларивеи.

Представник ради

Најрепрезентативнија дела ренесансног театра припадају енглеском драматичару Вилијаму Шекспиру. Међу његовим најпознатијим продукцијама су:

- Рицардо ИИИ (1592-93).

- Укроћена ровка (око 1594).

- Сан о летњој ноћи 1596.

- Трговац из Венеције (1596-97).

- Много буке и мало ораха (1598-99).

- Ромео и Јулија (1595-96).

- Јулио Цесар (1599-1600).

- Хамлет (1600-01).

- Отхелло (1603-04).

- Кинг Леар (1605-06).

- Мацбетх 1606.

С друге стране, неке од представа Цхристопхера Марловеа су:

- Тамерлан Велики (1587-88).

- Др. Фауст (1588-89).

- Јеврејин Малте (око 1590).

Од драмског писца Бен Јонсона издвајају се следећи радови:

- Сваки човек од свог расположења (1598).

- Празници Синтије (1600).

- Поетастер 1601.

Референце

  1. Лав, Ј. (2013). Тхе Метхуен Драма Дицтионари оф Тхеатре. Лондон: Блоомсбури.
  2. Дублински институт за технологију. (с / ф). Ренесанса: Позориште и др. Фаустус. Преузето из цомп.дит.ие.
  3. Хоцхман, С. (1984). Енциклопедија светске драме. Њујорк: МцГрав-Хилл.
  4. Вествоод, М. (2012., 24. мај). Које су главне одлике ренесансне драме? Преузето из енотес.цом.
  5. Галенс, Д. (2002). Књижевни покрети за студенте. Фармингтон Хиллс: Гале.