Предшпанско позоришно порекло, карактеристике, дела и аутори



Тхе пред-Хиспанско позориште, као културни израз био је прилагођен активностима представљања прича, плесова, фарса и комедија које су настале прије доласка освајача у Америку. Сви су били изведени на фиксне датуме као дио цијеле културе предака која се преноси усмено из генерације у генерацију.  

Кроз пред-Хиспанско позориште, амерички старосједиоци су изразили своје обреде и вјеровања. Ова уметничка манифестација имала је већу снагу међу Индијанцима који су заузели читаво подручје алтиплана данашњег Мексика. Из ове области дошли су најцјеловитији и најочуванији записи о овој врсти културне активности.

Због свог снажног религијског карактера, прашпанско позориште је одмах примило напад шпанске експедиције. Светоназор који је ова активност пропагирала, богови којима се посветио и карактеристике његових ликова, у супротности је са европском културом освајача.

Сходно томе, као начин да се осигура доминација, сви ови симболи и ритуали су вођени док нису били практично изумрли.

Фрајери мисионари су наметнули комедије вјерских садржаја који су покушавали успоставити кршћанске вриједности међу Индијанцима.

У случају древног мексичког пред Хиспанског театра, његова трансценденција је била могућа захваљујући раду браће Андрес де Олмос и Бернардино де Сахагун..

Они су били посвећени састављању усменог памћења Индијанаца и преписивању на латиничном писму. У том процесу велики дио оригиналности изгубљен је због неугодности за европску културу.

Индек

  • 1 Оригинс
  • 2 Карактеристике
    • 2.1 Оралност
    • 2.2 Учешће свештеника и народа
    • 2.3 Религијске теме
  • 3 Радови и аутори
    • 3.1 Рабинал Ацхи или Данце оф тхе Тун
    • 3.2 Ел Баилете дел Гуегуенсе или Мацхо Ратон
  • 4 Референце

Оригинс

Као и велике културе антике, прашпански театар је имао своје порекло на својим фестивалима и верским комеморацијама. У својим обредима и процесијама, свештеници су марширали, певали свете химне, са украсима који су представљали своје богове и чинили да њихове божанске песме допру до људи.

Временом су се ови обреди памтили симболичким приказима на фиксне датуме. Поред тога, неки археолошки остаци нахуатлске културе говоре о неким химнама и плесовима који су изведени у различитим околностима.  

Дакле, постојале су химне и плесови за слављење победа, ходочашћа и заустављање на путу током имиграције.

Сви су имали циљ захвалити својим боговима. Ове демонстрације су постале формалне - са скриптама, па чак и са посебном одећом - како се култура смирила.

Када су стигли Шпанци, већ је била група церемонија у којој су наступали, певали и плесали. Ове церемоније су вежбали много дана. На дан свог излагања носили су се костими и маске које су означавале театралну природу церемоније.

Науатл култура је имала неку врсту сакралног циклуса званог перпетуал тхеатре. Овај свети циклус се одвијао непрекидно током свих 18 месеци од по 20 дана. Тамо су представљене церемоније боговима у којима су учествовали свештеници и људи.

Феатурес

Оралити

Од својих почетака, прашпанско позориште је имало чисто усмено стање са циљем очувања историјског памћења. У сваком преносу су инкорпориране промене које су помогле развоју жанра.

На пример, у свету Нахуата, тламатини (онај који нешто зна) био је задужен за чување итолоца (оно што је речено о некоме или нечему) и подучавање младих песама посвећених боговима, пријатељству, рат, љубав и смрт. Начин на који се настава користила била је усмена реч и не-алфабетски системи писања.

На исти начин, у свим пред-Хиспанским културама постојали су људи који су били задужени за одржавање историјског памћења свог народа и његово преношење на следећу генерацију. По доласку конквистадора, шпански мисионари и адвокати су себе називали хроничарима.

Тада су почели да састављају и преписују ово америчко памћење. У том процесу, велики део онога што је пренето је елиминисан или модификован из религијских или политичких разлога.

То је био крај усмености у снимању и преносу пред-Хиспанске културе. Сви радови који су сачувани су прошли процес писмености.

Учешће свештеника и народа

У пред-Хиспанском позоришту, глумци су обично били људи који су били укључени у акције које су жељели да представљају. Биле су две врсте глумаца, свештеници и људи уопште.

Прерушили су се, пјевали химне и комуницирали са својим боговима у оквиру митске симболике која је окруживала њихову културу.

Неки глумци града морали су да интерпретирају своју историју која представља лик једног од њихових богова. Ова јединствена репрезентација кулминирала је њиховом жртвом као почаст богу који им је понуђен.

Веома често су за улогу изабране девојке или млади представници богиње или бога.  

Религиоус тхемес

Теме пред-Хиспанског позоришта увек су се односиле на религиозне фестивале и комеморације. На пример, у прехиспанској култури Нахуата, свечаности су се односиле на њихове циклусе сетве и жетве, а позоришна дела су била постављена да би се захвалило благослову богова.

Често су се, пре ових одлагања, изводили ритуални постови и покори. На посао, мушкарци обучени као жестоке звери били су уграђени као орлови, змије и разне врсте птица.

Крај радова је била жртва која би могла бити од птица или људи. Повремено су људске жртве представљале своју одвојеност од свијета и своје угодно жртвовање.

Понекад су теме биле комичне. Тако, током обожавања Куетзалцоатла (мексичко пред Хиспанско божанство), глумци су изашли претварајући се да су глуви, оболели од прехладе, инвалида, слепих и без руку..

Сви у свом представљању молили су своје богове за њихово исцељење. Ове сметње за публику су биле разлог за смех.

Радови и аутори

Рабинал Ацхи или Данце оф тхе Тун

Ученици прехиспанског театра сматрају да је то рад Маја из 13. века и да представља ритуално жртвовање ратног заробљеника..

За аутохтоне културе, територијални простор био је свет и његова инвазија странаца је кажњена смрћу, према заповиједи богова.

Тако је ритуална жртва била једна од оних прилика за коју је постојала читава планирана позоришна церемонија. Њен либрето је садржавао неку врсту акција и оправдања која су била у супротности са моралом и мислима Европљана. Међу њима, могао би се схватити ритуални канибализам.

Верзију ове активности је цензурисала и резала особа задужена за преписивање усмених прича. У почетку, овај процес транскрипције био је задужен за Брассеур де Боурбоург (писани француски, 1814-1874).

Ова верзија је припремљена директно за потрошњу европских читалаца. Као посљедица тога, постоји много недостајућих елемената ове културе. Међутим, то је један од ретких узорака који се могу сачувати.

Баилете дел Гуегуенсе или Мацхо Ратон

Ел Мацхо Моусе је нахуатл рад из КСВИ века. У њему сви учесници плешу и учествују у персонифицираним животињама.

У прехиспанској култури, човек има веровање у стање које се назива нахуализам (људска способност да се духовно и корпоративно промени у животињски облик), што је шаманска пракса.

Исто тако, глумци који су били слепи, хроми, глухи и осакаћени учествовали су у овом раду, који су током плеса исмевали одређене ликове. Једна од омиљених шала била је сексуална нејасноћа на коју су колонијалне власти биле мета.  

Референце

  1. Портилла Леон, М. (с / ф). Прехиспаниц Нахуатл тхеатре. Преузето из цдигитал.ув.мк.
  2. Таилор, Д. (2004., 3. октобар). Сцене спознаје: Перформанс и освајање. Преузето са хемиспхерицинституте.орг.
  3. Хенрикуез, П. (2009). Оралност и писање у пред-Хиспанском домацем театру. Преузето из сциело.цоницит.цл.
  4. Карл Сцхуесслер, М. (2014). Основна уметност: Мурално сликарство и мисионарско позориште у Новој Шпанији. Туцсон: Университи оф Аризона Пресс.
  5. Гарциа Цанцлини, Н. (2010). Трансформација модерности: популарна култура у Мексику. Аустин: Университи оф Текас Пресс.