Шта је колективна уметност?



Тхе колективна уметност је савез између два или више умјетника који дијеле идеологије и гледишта, радећи сами за постизање заједничких циљева; Ови циљеви могу варирати у складу са намјерама изражавања.

Карактеристика колективних уметничких група је да у многим случајевима могу бити међусобно повезани у естетском језику.

То јест, иако се подразумева да су у колективном раду постојали прилози различитих аутора, коначни резултат би био да указује на то да је читав сет направио исти креатор; у неким радовима је готово немогуће разликовати поједини дио сваког умјетника.

Колективна креација управља широком методологијом коју ће предложити група уметника у зависности од њиховог односа, мотивације и циљева.

Као што се претходни споразуми о концептуализацији могу појавити да би се постигао јединствени утицај у обављеном послу, он такође може успоставити јасно слободне, спонтане и непосредне процесе који одржавају рад отвореним за нове интервенције без скице или дефинисаних ограничења.

Неке групе умјетника могу чак и живјети и радити заједно, дијелити у једној мјери користи од својих продукција, имовинска права, као и ризике које неки приједлози могу довести на разину сигурности, законитости и јавног мнијења..

Колективна уметност кроз уметнике

Групе уметника окупљене су око својих политичких, економских и друштвених мишљења; естетско и идеолошко, где се пренос мисли и вредности тражи кроз подршку и промовисање рада до заједничких циљева.

Јасан пример уметничких колектива био је настанак рап група које су деценијама створиле читав културни покрет у свету, јасно изражавајући своја гледишта, друштвену нескладност, спасавање вредности, буђење савести и друго.

На тај начин, музички и рационални рад рап група дао је живот субкултурама као што је хип хоп који је додао и друге форме као што су разбијање (плес) и графити.

Колективна уметност се може изводити под специфичним или мешовитим дисциплинама, од музике, извођачких уметности као што су плес или глума, перформанс, сликање у свим његовим облицима, фотографија, аудиовизуелна уметност, скулптура, књижевност у поезија или проза, инсталација, дизајн, архитектура, мода, између осталих.

Неки мотиватори колективне уметности немају тенденцију да буду нужно означени крај или организовани циљеви са структурираним амбицијама.

Групе које су организоване за стварање дела нису увек трајне или непрекидне, јер мотиватори могу бити само заједнички рад да би поделили уметнике, смањили трошкове производње и промоције, поделили просторе или материјале, између друге иницијативе.

Интеграција у уметничке колекторе доноси уметницима раст у дебати о идејама, усвајање различитих приступа, развој групне интелигенције генерисане комбинацијом неколико оптичких и уметничких дисциплина које обогаћују индивидуалне стваралачке капацитете и опреме.

Колективне уметничке групе, као што су данас познате, појавиле су се 70-их као друштвени покрет у историјском периоду погођеном терористима, нуклеарним претњама, друштвеном поделом у опозицији или у корист крајње десних дискурса. епоха.

То је довело до алтернативе либералном мишљењу и ставу, протеста и умјетничких израза без гага, кршећи све конвенције.

Ови покрети су постали основни стубови за развој креативне сцене, продуцирајући низ уметничких група од великог утицаја и са огромним креативним капацитетима који су тражили искуства да разбије стереотипе друштва, критике и уметничких институција, владали под њиховим властитим правцем.

Неки утицајни уметнички колективи

У новије време уметнички колективи одиграли су кључну улогу у историји уметности, због своје разноврсности и вишеструких савеза који могу да се крећу од неколико уметника до броја који може прећи стотину, па чак и досећи хиљаде уметника укључених у рад или уметнички догађај.

Колективни покрети дозвољавају извесну анонимност која изазива различите ризике и изазове, проводећи пројекте велике амбиције који прекидају ограничења која соло уметник може пронаћи.

Формирање група се десило када је било потребно интервенирати као одговор на специфичне ситуације политичко-друштвене стварности одређеног мјеста, стварајући друштвене покрете утјецаја и свијести..

Неки уметнички колективи који се могу именовати за постављање трендова у последњим деценијама и који су довели до нових иницијатива су:

Гуеррилла Гирлс

Овај анонимни колектив који су водили феминистички уметници основан је 1985. године и поштовао је своје име употребом герилских уметничких стратегија за покретање женског уметничког покрета..

Група обично користи маске за гориле, чарапе и мини сукње, иконе симбола њиховог кретања и комуникације.

Они изражавају да ниједна особа или чак њихове породице или парови не знају свој идентитет, одбијајући да признају укупан број жена које чине њихов тим; верује се да је састављен од 20 или 30 уметника. Њихови предлози се заснивају на акцијама, постерима и билбордима.

Гелитин

Ова група је састављена од 4 аустријска уметника који су се срели 1978. године и који су почели да буду запажени захваљујући свом напорном раду почетком деведесетих.

До 2005. године задржали су име Желатин (желатина), а затим прешли у Гелитин. Његов предлог се заснива на великим акцијама, инсталацијама и интервенцијама простора који се међусобно разликују по величини и амбицијама. Одликује их се субверзивношћу и обично укључују јавност у своје поступке.

Пример његовог рада је посао Зап оф Пипи (2005) у којој су направили огромну леденицу са узорцима смрзнуте урине од посетилаца Московског бијенала.

Један од најпознатијих дјела Гелитина је Хасе, 55 метара дуги зец постављен је на брду у Тоскани, у Италији, који ће остати на локацији до 2025. године.

Арцхиграм

Била је то група авангардне архитектуре која је успостављена 60-их година и која је била усмерена на футуристички предлог, прокомунистички, антихеро и веома инспирисан технологијом..

Група је истраживала свемирске капсуле, слике масовне потрошње, преживљавање, нудећи заводљиву перспективу будућности машина у којима су социјална и еколошка питања изостављена, претварајући реалност у свој језик..

Његови радови су послужили као инспирација за друге уметнике и технолошке пројекте. Једно од његових најпознатијих дјела је Валкинг Цити (1964), која се састојала од гигантских живих елемената који су личили на мешавину машина и инсеката који су могли да путују кроз градове, иза читаве ситуационе основе.

Флукус

То је уметнички покрет препознат по мешавини дисциплина као што су аудиовизуелна уметност, књижевност и музика.

Режирао га је Џорџ Мациунас и његов пријатељ Алмус Салциус, као и сарадници као што су Јосепх Беуис, Дицк Хиггинс, Нам Јуне Паик и Иоко Оно који су истраживали интерпретативну умјетност, поезију и експерименталну музику. Једно од најпознатијих дјела ове групе су "Сцорес" и "Хаппенингс"..

Референце

  1. Јацкуелине Цлиде Артист Цоллецтивес Воркинг. (2015). Извор: видеваллс.цх.
  2. Поглед на водеће колективе уметничке сцене: модернедитион.цом.
  3. Лоосе Хистори оф Арт Цоллецтивес: социаларт.цом.
  4. Алан Мооре Општи увод у колективни рад у савременој уметности. (2005). Добављено из: лиминар.цом.ар.
  5. Арми Лее. Колективна умјетност из перспективе гледатеља. Добављено из: артфацтс.нет.