Карактеристике ренесансне уметности, сликарство, архитектура и скулптура

Тхе Ренесансна уметност то је уметнички стил који укључује сликарство, скулптуру и архитектуру који су настали у Европи око 1400. године; посебно у Италији. Уметност је била један од главних експонената европске ренесансе. У овој фази је почео да препознаје уметнике који још увек имају реноме, као што су Ботицелли, Гиотто и ван дер Веиден.

Ова фаза историје човечанства назива се ренесанса, јер је то период који је представио низ значајних побољшања у књижевним, филозофским, музичким и научним радовима. Био је то период који је настао у Италији на крају средњевековне европске позорнице, пре него што се проширио остатком континента..

Покрет се углавном заснивао на комбинацији средњовековних аспеката времена и модерних идеја које су почеле да се појављују почетком 15. века..

Период је настао променом у Европи која је на позитиван начин променила друштвени правац човечанства и поставила темеље за развој модерних друштава..

Индек

• 1 Опште карактеристике
  • 1.1 Утицај грчке уметности
  • 1.2 Хуманизам
  • 1.3 Унапређење сликарства
  • 1.4 Комерцијална ренесанса
  • 1.5 Поновни сусрет класичних текстова
  • 1.6 Утицај хришћанства
• 2 Естетски принципи
• 3 Паинтинг
  • 3.1 Карактеристике
  • 3.2 Представници
  • 3.3 Главни радови
• 4 Архитектура
  • 4.1 Карактеристике
  • 4.2 Представници
  • 4.3 Радови
• 5 Скулптура
  • 5.1 Карактеристике
  • 5.2 Представници
  • 5.3 Радови
• 6 Референце

Опште карактеристике

Утицај грчке уметности

Један од главних фактора који су утицали на културну промену у перцепцији уметности био је утицај грчке скулптуре и сликарства. У ствари, многи аспекти ренесансе су прилично слични онима који су били присутни у уметничким делима Грчке.

То се десило након што су италијански уметници тог времена проучавали грчке текстове, радове и уметност да би га користили као инспирацију за своје креације. Ко је утицао на ову промену у перцепцији уметности био је Петрарч, познати италијански уметник КСИВ века.

То је довело до покрета који није био заснован само на адаптацији људске културе на средњовековну еру, већ се и држао традиционалних принципа древних дјела која су означавала прије и послије у умјетности..

Хуманизам

Највећа количина уметности произведене у ренесанси инспирисана је филозофским уверењем хуманизма. Сам по себи, хуманизам је већ одиграо важну улогу у достизању безбројних достигнућа у старој Грчкој, као што је појава демократских идеја у политици.

Ово веровање је помогло уметницима да одвоје од религиозног утицаја који се обично одражава у радовима тог времена.

У ствари, увођење хуманизма у свет уметности изазвало је већи значај представљања акција које се сматрају гријесима и отворенијег говора о религији.

Хуманизам је такођер привукао више пажње на појединости особина у сликарству.

Радови ренесансе били су усредсређени на хуманистичко веровање да су праве акције биле кључ за срећу, али религиозни утицај који је овај концепт могао да остави по страни..

Побољшање сликарства

Током петнаестог века неколико познатих холандских сликара развило је побољшања у начину на који је настало уље. Током ренесансног периода италијански уметници су користили нове холандске технике како би побољшали своје слике.

Овај феномен имао је ефекте на квалитет и трајање уметничких дела, осим што је донео значајне промене у сликарству широм света.

Поред тога, ренесанса је у великој мери последица присуства сјајних италијанских ликова. Многе од њих су се сматрале најбољим од свих времена у смислу утицаја, као што су Пиеро делла Францесца и Донателло.

Присуство ових уметника је невероватно побољшало квалитет уметности, јер су чак и сликари са мање популарности инспирисани појавом нових техника за побољшање сопствених креација..

Цоммерциал Ренаиссанце

Ренесанса је ојачана новим капацитетима које су регије морале трговати властитим природним добрима..

Наиме, сваки регион је развио систем извозне трговине који је проузроковао значајно повећање његовог богатства.

Поред тога, Фиренца је постала веома значајан културни центар у то време захваљујући инаугурацији Банке Медици, која је невероватно побољшала богатство града и отворила безброј врата италијанским уметницима.

Поновни сусрет класичних текстова

Један од главних утицаја ренесансне књижевности био је поновно појављивање средњовековних текстова који су изгубљени у мрачном добу човечанства.

Књижевни људи који су проучавали ове текстове користили су своје утицаје да би побољшали своје радове и дали старом покрету покрет, који је у то време био савремен.

Утицај хришћанства

Иако радови настали у ренесансном периоду нису били везани за критику Католичке цркве, хришћанска религија је послужила као позитиван утицај на неколико експонента овог културног покрета..

Међу њима је био и Еразм, холандски књижевник, који је користио хришћанство првих четири века као инспирацију за своја дела.

Естетски принципи

Поред светих слика, многи радови ренесансних уметника бавили су се питањима као што су брак, рођење или породични свакодневни живот. 

Средња класа Италије настојала је да имитира аристокрацију како би подигла социјални статус, а један од начина био је куповати умјетност за своје домове..

Иако су архитектонски радови и скулптуре били уско повезани са старогрчком и римском културом, ренесансна слика је представљала низ посебних карактеристика које су га учиниле јединственим..

Један од њих је пропорција као главно средство уметности. Раније је било уобичајено игнорисати праве пропорције људских бића када је компоновао слику, јер су други аспекти били релевантнији. Међутим, то се промијенило с укључивањем хуманизма у филозофију умјетника.

Техника перспективе била је праћена и скраћивањем. Ова техника се састоји од сликања предмета много ближе него што заиста јесте, да се промени визуелни фокус онога који цени рад.

Да Винци је био први италијански уметник који је називао данашњи термин сфумато. Ова техника је примењена да би дала тродимензионалну перспективу ренесансној слици. Ово је постигнуто прављењем суптилне прелазе боје између ивица сваког објекта и позадинског пејзажа.

Последња симболика ренесансе била је цхиаросцуро, која је комбиновала јаке светлосне тонове са ниским светлосним тоновима да би створила тродимензионалну перспективу, баш као и сфумато.

Боја

Феатурес

Класицизам и реализам

Класицизам је био један од трендова који су ренесансни уметници користили за одређивање метода својих радова.

Класицизам је био техника која је заговарала приврженост класичној умјетности, настојећи створити једноставна дјела, естетски балансирана, јасна оку и користећи традиције Запада..

Поред тога, радови су заговарали физички реализам, основну карактеристику коју доноси хуманистичка филозофија.

Маннеризам

Када се ренесансна ере приближила крају, сликари су почели да напуштају класицизам и постајали везани за маниризам.

Ова техника је настојала да изрази мало више сложености у радовима, тако да су физички облици објеката били осликани више изобличени него што је то било уобичајено на почетку кретања..

Католицизам

Један од разлога зашто постоји толико много уметничких дела са сценама католичанства је то што је у том периоду Католичка црква поверила неколико слика италијанским уметницима.

Кретање ренесансног сликарства карактерисало је неколико алегоријских дјела католичке религије.

Заступници

Главни сликари ренесансе били су Италијани. Међутим, како се покрет ширио широм Европе, појавиле су се друге важне бројке, посебно у Холандији и Шпанији.

Леонардо Да Винци

Вероватно најпознатији уметник ренесансе данас. Да Винци је створио јединствена дјела која су постала важна баштина човјечанства, као што је Мона Лиса о Последња вечера.

Поред тога, он је био један од најзначајнијих личности ренесансе да би пружио иновативна знања у различитим областима науке и друштвених студија.

Сандро Боттицелли

Ботичели је био један од водећих уметника почетка ренесансе. Била је из школе у ​​Фиренци и била је део Златног доба италијанских сликара шеснаестог века. Посветио се сликању митолошких и религиозних радова.

Мицхелангело

Микеланђело је био италијански сликар, вајар и архитекта који је вероватно један од ренесансних аутора са најбољим очуваним радовима од тада..

Он је стварао Последњи суд а насликао је једну од најимпозантнијих уметничких креација у историји: плафон Сикстинске капеле.

Бруегел

Пиетер Бруегел је био холандски сликар и један од водећих носилаца ренесансног сликарства у својој земљи. Он се посветио стварању пејзажа и сцена из дана у дан, представљајући различите свакодневне сцене и годишња доба.

Ел Грецо

Ел Греко је био грчко-латино-сликар који је своје слике потписивао на грчком. Био је главни и најважнији представник шпанске ренесансе и користио је драматичан и експресионистички стил. Сматра се претечом и кубизма и експресионизма.

Маин воркс

-Клањање Јагањцу Божјем, Хуберт и Јан Ван Еицк, 1430.

-Вјенчање Арнолфинија, Јан Ван Еицк, 1434

-Спринг, Сандро Боттицелли, 1470-их.

-Последња вечера, Леонардо Да Винци, 1496.

-Плафон Сикстинске капеле, Мицхелангело, 1510.

-Школа у Атини, Рафаел, 1511.

Архитектура

Феатурес

Одлагање готског стила

Идеје ренесансних архитеката биле су у супротности са готичким идејама о стварању структура са високим степеном сложености у њиховом дизајну и великој висини..

Уместо тога, држали су се класичних идеја о томе да чисте структуре буду што једноставније. То је довело до стварања заобљене архитектуре.

Разлози

Екстеријер ренесансних зграда некада је био украшен класичним мотивима као што су стубови и лукови.

Да би се створили ови мотиви, екстеријери су некада били прилично равни, служећи као нека врста платна које ће касније бити украшене. На тим површинама јасно су се одражавале идеје древне традиционалне уметности.

Зграде

Најчешће зграде тог времена биле су цркве, урбане виле и ексклузивне виле руралних подручја. Многе од најпознатијих дизајна ренесансне архитектуре израдио је италијански уметник Палладио.

Заступници

Брунеллесцхи

Овај аутор је препознат као један од најзначајнијих архитеката у историји, осим што се сматра првим инжењером модерне ере.

Он је био један од оснивача ренесансе и један од првих уметника који су били планери и градитељи сопствених радова..

Препознат је углавном за развој технике која може са екстремном ефикасношћу представљати линеарну перспективу, уобичајену у ренесансном периоду.

Алберти

Алберти се назива узорним човеком ренесансног периода. Довео је разне идеје у различита хуманистичка поља, допуњавајући једни друге да створе јединствени стил тог времена.

Обично га препознају по свом раду на архитектонским фасадама, јер је то подручје у којем се највише истицало.

Браманте

Донато Браманте је био први архитекта који је увео уметнички стил ренесансне архитектуре у Милано, поред тога што је донео стил последњег периода ренесансе у Рим. Чак је дизајнирао базилику Сан Педро, рад који је Мицхелангело касније извршио.

Антонио да Сангалло

Сангалло је створио једно од најважнијих дјела ренесансног периода у Италији; у ствари, она је препозната углавном за стварање Палаззо Фарнесе, зграде у којој је живјела престижна породица Фарнесе.

Сангалло је био један од главних ученика Брамантеа, а његова архитектура је била под утицајем овог уметника.

Палладио

Андреа Паладио је био архитект који се развио у ренесансној Венецији. Утицај који је имао на древну римску и грчку уметност учинио га је једним од најважнијих личности у историји архитектуре.

Воркс

-Катедрала у Фиренци, Ди Цамбио и Брунеллесцхи, 1436.

-Базилика Сан Педро, Браманте, Мигуел Ангел, Мадерно и Бернини, 1626.

-Палаззо Фарнесе, Антонио да Сангалло, 1534.

-Ротунда, Палладио, 1592.

-Базилика Сан Лорензо, Брунеллесцхи, Мицхелангело, 1470.

Скулптура

Феатурес

Прилог класици

Као и сликарство, ренесансна скулптура је генерално дефинисана истим карактеристикама као и скулптуре пре средњег века..

Карактеристике сваког од њих биле су јасно инспирисане класичном скулптуром, а циљ је био да се кроз анатомски пропорционално резбарење пронађе већи степен реализма у сваком раду..

Повећање инвестиција

У ренесансном периоду локалне власти сваког града (посебно у Фиренци) уложиле су значајна средства у скулптуру.

Заузврат, људи који су имали велике економске капацитете уложили су и велике износе новца, ангажујући кипаре да креирају персонализоване радове.

Број нових послодаваца заинтересованих за улагање у скулптуре значајно је побољшао њихово стварање, што је скулптора учинило уноснијом професијом.

Креирање попрсја било је уобичајено иу овом периоду, а реномирани уметници су стварали радове овог стила из 1450. године.

Треба напоменути да је и црква имала велики утицај на скулптуру, као што се то догодило са ренесансним сликарством. Због тога су многа дела створена, на захтев Цркве, била хришћанске теме.

Ренаиссанце пионеерисм

Скулптура је била прва од великих уметности која је направила корак ка ономе што је данас познато као ренесанса. Речено је да је стварање кипарских врата за катедралу у Фиренци било први рад са јасним класичним утицајима који је створен у Италији..

Креативни потенцијал скулптуре, на почетку ренесансе, био је чак и већи од сликарског. То је у великој мери последица креативног потенцијала једног од његових првих експонената: Донатела.

Заступници

Донателло

Донателло је био један од најутицајнијих умјетника ренесансе захваљујући великом броју оригиналних идеја које је придонио скулптури..

Имао је неупоредив уметнички таленат, што му је омогућило да ради удобно са разним материјалима као што су бронза, дрво и глина.

Сурађивао је са неколико асистената и био у могућности да развије нови метод за обликовање малих комада, иако је његов главни задатак био стварање радова за архитектонске радове..

Мицхелангело

Иако је Мицхелангело био утицајни сликар, област у којој се највише истицало била је скулптура.

Скулптурирао је два најутицајнија скулптурална дела у историји човечанства: Пиети и Давид. Утицај Микеланђела био је веома значајан у свим главним гранама ренесансне уметности

Лорензо Гхиберти

Гихберти је био један од првих утицајних уметника ренесансне ере. Он је био задужен да изворно направи врата баптистичке области катедрале у Фиренци, које је именовао исти Мицхелангело као Рајска капија.

Гиамбологна

Гиамбологна је била уметница пореклом из садашње Белгије, али је живела и радила у Италији. Високо је цијењен као један од водећих манеристичких умјетника ренесансе. Његови радови са бронзом и мрамором имали су велики утицај на уметнике тог времена.

Андреа дел Верроцхио

Дел Верцхио је био један од ренесансних уметника чији је утицај био веома значајан, али изван његових дела, он је препознат по броју уметника које је обучавао..

Имао је значајну умјетничку школу у Фиренци, што је довело до обуке важних умјетника као што су Леонардо Да Винци и Пиетро Перугино..

Воркс

-Давид, Донателло, 1440.

-Скулптура Бартоломео Цоллеони, Андреа дел Верроцхио, 1488.

-Давид, Мицхелангело, 1504.

-Пиети, Мицхелангело, 1515.

-Херцулес и Нецео, Гиамбологна, 1599.

Референце

1. Ренаиссанце, Енцицлопедиа оф тхе Еарли Модерн Ворлд, 2004. Преузето из енцицлопедиа.цом
2. Италијански уметници ренесансне уметности и ренесансе, вебсајт ренесансне уметности (н.д.). Преузето са ренаиссанцеарт.орг
3. Ренесансна уметност и архитектура, Окфорд Арт, (н.д.). Преузето из окфордартонлине.цом
4. Ренесанса, западна скулптура; Енцицлопаедиа Британница, (н.д.). Преузето са бриттаница.цом
5. Ренаиссанце Сцулптуре, Ессентиал Хуманитиес, 2013. Преузето из ессентиал-хуманитиес.нет
6. Ренесансна архитектура, Енцицлопаедиа Британница, (н.д.). Преузето са бриттаница.цом
7. Ренаиссанце Паинтинг, Ессентиал Хуманитиес, 2013. Преузето из ессентиал-хуманитиес.нет
8. Ренаиссанце Арцхитецтуре, Ессентиал Хуманитиес, 2013. Преузето из ессентиал-хуманитиес.нет
9. Имена радова, датуми и уметници преузети из Википедиа ен Еспанол - википедиа.орг