Романичка историја уметности, карактеристике, архитектура, сликарство и скулптура



Тхе Романескуе арт Био је то први важан покрет средњовековне уметности; То је био стил који је доминирао у западној Европи током 11., 12. и 13. века, од пада Рима до доласка готичке уметности око 1150. године..

Односи се на специфичан стил архитектуре, скулптуре и других мањих уметности који су се појавили у Француској, Немачкој, Италији и Шпанији током једанаестог века, сваки са својим уметничким карактеристикама задржавајући европски јединствени карактер. Име "романичка" односи се на спој римске, каролиншке, оттонске, германске и византијске културне традиције.

Успех крижара подстакао је изградњу нових хришћанских цркава широм Европе са таквим стилом, који се простирао на целом континенту, од Сицилије до Скандинавије. Односи између племића и религиозних који су преузели власт у Европи промовисали су конструкције цркава.

Богате конструкције изазвале су потражњу за декоративном вјерском умјетношћу, што укључује скулптуре, витраје и црквене дијелове метала, који романичку умјетност карактеризирају као чисто религиозни покрет.

Индек

  • 1 Хистори
    • 1.1 Оригинс
    • 1.2 Монашки редови
  • 2 Карактеристике
    • 2.1 Хришћанске теме
    • 2.2 Базилике
    • 2.3 Складиште топова
    • 2.4 Утицај других култура
  • 3 Архитектура
    • 3.1 Плант
    • 3.2 Структура
    • 3.3 Цолумнс
    • 3.4 Фасада
    • 3.5 Цлоистерс
    • 3.6 Катедрала Сантиаго де Цомпостела
    • 3.7 Мастер Матео
  • 4 Паинтинг
    • 4.1
    • 4.2 Осветљење рукописа
    • 4.3 Апсиде Сан Цлементе де Тахулл
    • 4.4 Мастер оф Тахулл
  • 5 Скулптура
    • 5.1 Металургија и емајл
    • 5.2 Архитектонска скулптура
    • 5.3 Тимпанум из опатије Моисаац
    • 5.4 Ницолас де Вердун
  • 6 Референце

Хистори

Оригинс

Романска умјетност била је резултат велике експанзије монаштва у 10. и 11. вијеку, када је Европа у великој мјери повратила своју политичку стабилност након пада Римског царства..

После пада Рима, Европа је била уроњена у период нестабилности. Немачки освајачи изазвали су раздвајање царства, што је резултирало малим и слабим државама.

Тада, почетком осмог века, нове викиншке инвазије, муслиманске, славенске и мађарске, успоставиле су моћне државе и усвојиле хришћанство. Коначно, монархије су успеле да стабилизују и ојачају такве државе.

Ове европске државе су се успјеле проширити, узрокујући раст становништва, велики технолошки и комерцијални напредак. Поред тога, конструкције су обновљене како би се успоставило веће хришћанство.

Након истребљења каролиншке династије, оттонски цареви били су они који су били задужени за уметнички развој романичког периода праћен римским, византијским, каролиншким и германским утицајима..

Монашки редови

Неколико монашких редова настало је у то време и брзо се ширило, оснивањем цркава широм Западне Европе. Међу тим монархијама су: цистерцити, клунијци и картузијанци.

Намера ових група је била да се цркве ставе много веће од претходних, како би се угостио већи број свештеника и монаха, омогућавајући приступ ходочасницима који су желели да виде реликвије цркава..

Прве конструкције су направљене у Бургундији, Нормандији и Ломбардији, али су се брзо прошириле широм западне Европе. Црквене групе су успоставиле правила за конструкције са специфичним дизајном како би испуниле хришћанске функције.

Феатурес

Цхристиан тхемес

Уметност овог доба карактерише снажан стил скулптуре и сликарства. Слика је пратила византијске моделе, користећи заједничке теме цркве. На пример: Христов живот и Посљедњи суд.

Рукописи попут библије и псалтира били су дубоко украшени током овог периода. С друге стране, капители у колонама су били обликовани сценама и ликовима везаним за хришћанство.

Басилицас

Током Римског царства, базилике су служиле као центар за јавне састанке; Међутим, са доласком хришћанства било је познато као место обожавања и молитве, тако да је важност овог типа градње постала важнија..

Укратко, романичка уметност се углавном заснивала на величанственим црквеним конструкцијама, са дебелим и чврстим зидовима, које карактерише дуга висина, ширина, куле и звоници..

Баррел ваулт

Употреба бачвастих сводова била је неопходна због зиданих конструкција које су такође биле карактеристичне за ово доба.

Овај тип сводова даје изглед тунела употребом једног или више полукружних лукова. Ово је помогло одржавању стубова и створило много више простора.

Утицај других култура

Романска уметност је настала из утицаја римске и византијске културе, што се показало у конструкцијама дебелих зидова, округлих лукова и робусних опруга. Сликарство је имало посебан утицај на византијску уметност.

Архитектура

Плант

Погон романичких цркава усвојио је латински крст. Уређење се састојало од централног брода и са обе стране, у истој мери, два коњска крила су конституисана. Хор је завршио у полукругу који чини апсиду; дио заглавља гдје се налази олтар.

Бокови су се простирали око хора одострага, што је довело до покретања амбуланте; коридор који обезбеђује течност. Изнад трансепта налази се осмерокутна основна купола.

Важна карактеристика романичке архитектуре била је уградња торњева у тијело цркве са циљем да служи као потпорањ напору сводова и као декоративни елемент.

Структура

Што се тиче структуре цркава, коришћен је бачвасти или полуводни свод. Цркве нису подржавале само колоне, већ и стубови; Ови стубови су били непрекидни и постали су такозвани "арцо фајон".

Цолумнс

Већина колона била је цилиндрична, обично дебља од класичних ступова.

Капитали су били различити јер нису имали каноне који су допуњавали стил; у супротном, свака земља је развила своју тенденцију. Најраспрострањенији капитал био је кубни, гдје је осовина била цилиндрична и квадратни абакус.

Фацаде

Већина романичких фасада је састављена од забата одређеног централним бродом. Куле или звоници служе као украсни елемент и коришћени су за позивање верника да изведу култ кроз звоњење звона.

Розета је рођена с романичком умјетношћу. То је био кружни прозор великог пречника на фасади многих цркава.

Цлоистерс

Клаустри су обично најкарактеристичнији елемент романичке архитектуре. Састоји се од централног простора отвореног као двориште, окружен покривеним ходником. У Шпанији је још увијек сачуван велики број романичких самостана.

Катедрала Сантиаго де Цомпостела

Изградња катедрале Сантиаго де Цомпостела почела је 1075. године у доба владавине Алфонсо ВИ. Ова катедрала је последња станица на путу ходочасника и њен монументални карактер чини да се истиче међу многим другим катедралама..

Изграђен је са три брода и тлоцртом латинског крста. Иако је то био кључни рад романичког стила, други архитектонски стилови су остварени са готичким, барокним и неокласичким утицајем..

С друге стране, катедрала има 200 ликова Апокалипсе и лик апостола Сантјага, који изгледа дочекује ходочаснике, подржане колумном.

Мастер Матео

Учитељ Матео или Матео де Компостела био је шпански архитект и вајар који је средином 12. века радио у средњовековним хришћанским краљевствима Иберијског полуострва..

Тренутно је познат по томе што је саградио Портицо де ла Глориа у катедрали Сантиаго де Цомпостела. Поред тога, био је одговоран за камени хор катедрале.

Најстарији податак учитеља Матеа потиче из документа катедрале 1168. године, која потврђује да је већ радила у катедрали. Стога је од краља Фердинанда ИИ од Леона добио велику своту новца.

Боја

Муралс

Велике површине зидова и глатке или закривљене сводове користили су за романичку декорацију, позајмљујући се за мурале овог стила. Многе од ових слика су тренутно уништене због влаге или зато што су замењене другим сликама.

У многим земљама као што су Енглеска, Француска и Холандија уништене су модним промјенама и временом реформације. Ипак, друге земље су се залагале за његову обнову.

Мозаици су као жариште имали полу-куполу апсиде; на пример, дела попут Христа у Величанству или Христа Откупитеља.

Већина типичних романичких слика била је фокусирана на Католичку цркву, библијске одломке, портрете светаца, Исуса Христа и Дјевицу Марију..

Осветљење рукописа

У романичком сликарству издваја се илустровани рукопис који укључује украсне елементе као што су иницијали, границе и минијатурне илустрације направљене златом или сребром. Овај тип рукописа био је типичан за западноевропске традиције.

Освијетљени списи романичке умјетности наслијеђени су од византијске традиције и династије Карла Великог; сликари Каролинга су произвели низ осветљених списа.

Апсиде Сан Цлементе де Тахулл

Слика апсиде Сан Цлементе де Тахулл представља фреску која се налази у Националном музеју уметности Каталоније у Барселони. Ово је једно од најрепрезентативнијих дела европске романичке уметности мајстора Тахулла.

Осликана је почетком 12. века, првобитно за цркву Сан Цлементе де Тахулл, у долини Бохи, Шпанија. Пензионисао се између 1919. и 1923. заједно са другим деловима фреске.

Слика се заснива на Христу у Величанству усред седеће мандорле. Десном руком благосиља, држећи књигу левом руком, с натписом "Ја сам свјетлост свијета". Затим, ту су Алфа и Омега, који симболизују да је Бог почетак и крај времена.

С друге стране, окружен је Дјевицом Маријом, четири еванђелиста и неколико сцена из старог и новог завјета Библије..

Мастер оф Тахулл

Маестро Тахулл се сматра једним од најбољих зидних сликара дванаестог века у Каталонији, као и један од најзначајнијих романичких сликара у Европи. Његов главни рад је фреска Ансиде цркве Сан Цлементе де Тахулл; Отуда је усвојено име.

Мајстор Тахулла је препознат по томе што је насликао лица фигура са израженим стилизованим реализмом. У свом упечатљивом хроматском распону, доминантне боје биле су кармин, плава и бела.

Према неколико референци, сматрало се да је неколико његових радних алата донесено из Италије.

Скулптура

Металургија и емајл

Неки објекти створени у овом периоду били су веома високог статуса, чак и више од исте слике; метална столарија, укључујући и емајл, постала је веома софистицирана у овом периоду.

Многи од реликвија су преживели с временом; на примјер, реликвије светилишта Три Мага у катедрали у Келну, у Њемачкој.

Примјер ове врсте скулптура је Глоуцестер Цанделабра, направљен од бронзе, почетком 12. стољећа, као један од најистакнутијих комада енглеске обраде метала романичке умјетности..

Други пример је Ставелот Триптих; преносиви средњовјековни реликвијар направљен са златом и емајлом како би се заштитили, одликовали и изложили унутрашњи комади. Сматра се једним од ремек-дела романичке скулптуре. Данас је изложена у граду Њујорку, САД.

Архитектонска скулптура

Велике скулптуре овог периода представљале су тимпанум; налази се на фасадама романичких цркава између надвратника и архиволта и скулптура колона.

Овај тип скулптура одликује се равним, крутим фигурама и својим симетричним композицијама теже геометријском облику; чак и тако, могуће је постићи богат и пун изражај снаге.

Теме које превладавају у овим скулптурама су библијски одломци Старог и Новог завета, Апокалипса, живот светаца, теме биљке и симболичке фигуре.

Структура фасада цркава се класификује на: поклопац који се пуни да би привукао људе; архиволте, који су концентрични лукови украшени радијалним, геометријским и биљним фигурама; довратници, који чине дио скулптуре и коначно, надвратник и тимпанон, уређени у јединственим сценама.

Тимпанум из опатије Моисаац

Тимпанум из опатије Моисаац настао је у дванаестом стољећу у Француској. Представља Апокалипсу према Сан Јуан-у; то јест, долазак Христа на Земљу да би судили живе и мртве са сценама из Библије старог и новог завета.

У средини је Христ, који ставља ноге на кристално море; Ова фигура се обично користи за украшавање романских бубњића. Поред тога, окружен је са четири евангелиста.

Ницолас де Вердун

Ницолас де Вердун био је француски златар и емајл познат као један од најбољих кипара средњег вијека и један од најважнијих ликова у романичкој умјетности.

Ницолас де Вердун је био карактеристичан по производњи метала са емајлираном техником. Његов најзначајнији рад је Светиште Три Мага у катедрали у Келну. Поред тога, уметник открива разумевање класичног, праћеног класичним византијским стилом.

Референце

  1. Порекло романичке уметности, Гоогле Арт анд Цултуре Портал, (2014). Преузето са артсандцултуре.гоогле.цом
  2. Романичка уметност: историја, карактеристике и важне чињенице, Арт Хеарти, (2018). Преузето са артхеарти.цом
  3. Цхатедрал де Сантиаго де Цомпостела, Портал Инфо Шпанија, (н.д.). Такен фром спаин.инфо
  4. Мајстор Маттхев, Портал Енциклопедија скулптуре, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
  5. Романичка архитектура, нова светска енциклопедија, (н.д.). Преузето са невворлденцицлопедиа.орг
  6. Романичка умјетност, Портал Енциклопедија скулптуре, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
  7. Романска уметност, Википедиа на енглеском, (н.д.). Преузето са википедиа.орг