Византијске уметничке карактеристике, сликарство, скулптура, архитектура

Тхе Византијска уметност Обухвата све радове сликарства, архитектуре и других визуелних умјетности које су настале у Византијском царству, које је било усредоточено на Цариград. Поред тога, у њему су уметничка дела настала у другим областима, али директно погођена утицајем византијског уметничког стила..

Слике и прикази створени на сликама и зградама били су прилично хомогеног карактера у цијелој империји. Ово је било посебно изненађујуће, с обзиром на велику површину земље коју је ова цивилизација заузимала.

Византијске творевине прошириле су се кроз царство од његовог зачетка до турског заузимања њеног главног града, Константинопола, године 1453..

Када је Римско царство било подељено на два дела (што је довело до стварања Византијског царства на истоку), као резултат тога створен је велики број хришћанских представа. Ове представе биле су основна основа византијске уметности, која је имала велики утицај на хришћанство.

Индек

• 1 Опште карактеристике
  • 1.1 Разлози
  • 1.2 Преферирани стилови
  • 1.3 Класичне карактеристике
  • 1.4. Млетачки утицај и утицај у ренесанси
• 2 Паинтинг
  • 2.1 Главне методе
  • 2.2 Скулптура
• 3 Мозаик
  • 3.1 Иконоклазма и еволуција
  • 3.2 Пад мозаика у Византијском царству
• 4 Архитектура
• 5 Референце

Опште карактеристике

Разлози

Иако је византијска уметност током свог постојања имала неке варијације, готово сви уметнички радови били су повезани са религијским темама и изражавањем религије у свим њеним облицима. То је представљено у пролазу од црквене теологије до слика, кроз сликарство и мозаик.

Ова концептуална униформност довела је до тога да су слика и византијска архитектура настале на сличан начин током постојања царства.

Осим тога, чињеница да су настали комади истог стила довели су до развоја много софистициранијег стила, у поређењу са другим посебним стиловима тог времена..

Скулптура није била изложена значајном расту у овом периоду. У ствари, веома је мало скулптуралних дела која су настала у византијској уметности, што отежава проналажење важности скулптуре за овај уметнички покрет..

Преферирани стилови

Средњовековна византијска уметност почела је сликањем фресака у великим фрескама, као и имплементацијом мозаика у верским објектима, као што су цркве.

Ови радови су толико утицали на сликаре тог времена, да су византијски уметнички стил убрзо усвојили сликари у најутицајнијим уметничким областима Италије. Међу овим регионима истичу се Равенна и Рим.

Поред традиционалних стилова фресака и мозаика, постојао је још један уметнички стил који се често користио у манастирима у Цариграду: икона. Ове иконе су биле религиозне фигуре, које су осликане на панелима насталим у манастирима у источном делу царства..

Иконе су осликане на преносним дрвеним плочама, а восак је коришћен за израду њиховог квалитета. Ово је служило као византијско представљање библијске уметности.

Цлассиц феатурес

Једна од главних карактеристика за коју је византијска уметност истицала утицај на класичну уметност његових дела. Сматра се да византијски период означава поновно откривање класичне естетике, која је неколико година касније одиграла кључну улогу у ренесансној умјетности..

Међутим, једна од ових класичних карактеристика које византијска умјетност није слиједила била је способност умјетника да представљају стварност, или барем покушавају да то учине..

За византијске умјетнике, најважније је било представити апстрактне идеје и, у многим случајевима, идеје које су биле против начела природе. Ова промена идеја догодила се крајем старости и дубоко је утицала на уметничко окружење Византијског царства.

Венецијански утицај и утицај у ренесанси

Почетком 11. века, низ разлика између Византијског царства и поновног града Рима изазвао је промену у уметничкој тенденцији тог времена..

Многи од главних италијанских градова почели су да постају кључни трговачки центри у Европи, што их је учинило веома привлачним местима за живот. Многи уметници су напустили Константинопољ да се преселе у градове као што су Венеција.

Умјетничке тенденције византијске умјетности емигрирају у оно што ће касније бити Италија, заједно са својим умјетницима. Тамо су били комбиновани са локалним идејама и промовисали нови покрет, који је касније назвао "Прото-ренесансом". То је била прва фаза ренесансне уметности, која је почела управо у Италији.

Боја

Многа дела створена у византијском сликарству била су фигуре Дјевице Марије са дететом Исусом у рукама. То је био највећи поновни религијски мотив кроз постојање ове уметности, наглашавајући религијски утицај на уметнике тог времена.

Осликане фигуре су биле веома стилизоване, али су се осећале неприродно, па чак и апстрактно. Према историчарима, ово је можда због пада реалних стандарда тог периода. Међутим, то може значити и промјену стила умјетности који се одржао неколико стољећа.

Поред тога, црква и манастири диктирали су стил уметности који су сликари морали да користе, што није дозвољавало византијском сликарству да цвета слободно као у другим уметничким покретима..

Слике, у многим случајевима, нису биле ни "креације" сликара. То су једноставно биле слике које је тражила Католичка црква, а сликари су морали да се придржавају захтева које су им упућивали њихови верски поглавари.

Ови утицаји високог командовања цркве су делимично помогли да је византијско сликарство било једнообразно током овог уметничког периода. За припаднике високе црквене цркве, сликари су били само средство за развој слика које су сами дизајнирали.

Главне методе

Период византијске уметности имао је два стила сликарства који су се истицала као главни: слике настале у муралима и слике настале у сликама.

Већина зидних слика византијске уметности била је направљена у дрвету, користећи боју на бази уља или темперу за стварање слика. Ове мурале су настале, више од свега, у црквама и храмовима.

Били су само религиозне композиције, имали су симболички карактер и поштовали су апстрактне карактеристике византијског стила. Умјетници нису настојали јасно представити слику о човјеку, већ створити рационално представљање онога што се сматрало њиховом природом.

Како се византијска уметност развијала кроз различите периоде, тако су се и позиције људи и њихови изрази променили. Ове промене представљају еволуцију византијског уметничког стила током више од хиљаду година постојања.

Најчешће теме осликане на муралима биле су: Дјевица Марија, Дијете Исус, ускрснуће, посљедњи суд и слава Божја.

Између најистакнутијих византијских слика налазе се: иконе Санта Цатхерине де Синаи, Муралес манастира Метеора и фреске манастира Монтес Алтос.

Скулптура

Током византијског периода настало је врло мало скулптуралних делова. Међутим, скулптура је у мањој мери коришћена у неким од значајних малих креација тог доба.

На пример, она је користила за обликовање малих уметничких рељефа у материјалима као што је слоновача. То се углавном користило за украшавање корица књига, кутија које садрже реликвије и друга слична дјела мањег обима.

Иако није било значајнијих скулптура великих размјера (мозаици су били пожељни за архитектонску декорацију), богатији људи Византијског царства су тражили стварање скулптуралних елемената..

То се више десило у Цариграду, главном граду царства. Тамо је високо друштво имало мале златне радове, са неким украсима за везење. Скулпторска дела ширег обима постојала су током ове фазе историје човечанства, али не углавном унутар византијског уметничког периода..

Резбарије од слоноваче које су најчешће коришћене за стварање биле су диптихи и триптихи, са религиозном темом, која представља библијске догађаје као што је Христово распеће..

Један од најистакнутијих примера византијске скулптуре је диптих Асцлепиоса, настао у 5. веку и који се тренутно налази у Музеју града Ливерпула..

Мозаик

Мозаици су најистакнутији уметнички радови византијског периода. Овај уметнички стил развијен је из хришћанских веровања касне римске уметности; Сматрало се визуелним језиком који је изразио јединство између Христа и његове Цркве.

Уметници византијске позорнице ангажовани су од стране великих црквених конгломерата да посете регионе далеко од своје метрополе и створе мозаике везане за религију.

Као и код слике, стил мозаика је успостављен у Цариграду, али се простирао по читавом византијском и другим европским регионима..

Постојала су два вјерска центра у којима се највише истицала византијска умјетност мозаика. Прва и, вероватно, најимпозантнија, била је Хагија Софија. Док ова катедрала стоји и данас, многи њени оригинални мозаички радови су изгубљени током времена.

Друго место где су се највише истицали мозаици је била катедрала у Равени. Ова катедрала, која се налази у Италији, чува до данас најважније мозаике настале у византијском периоду.

Византијски мозаици су ушли у историју као једно од најлепших уметничких дела које је човечанство створило.

Иконоклазма и еволуција

Један од периода који је највише утицао на очување мозаика била је иконоклазма која се ширила широм Европе. То је било друштвено веровање које је дало важност уништавању симбола и других иконичких елемената, у религијске или политичке сврхе.

Иконокластички период је утицао на византијску уметност и био је заступљен у масовном уништавању уметничких дела (посебно мурала и мозаика) која су се десила у осмом веку. Током ове фазе, власти су слабо видели мозаике фигура.

Неки мозаици са значајним златним иконама замењени су различитим сликама. Међутим, након краја 18. века, мозаици су се поново појавили и повратили свој значај у византијску уметност.

У наредним периодима развијен је нови стил мозаика, који је био познат по својим минијатурним радовима. Тешко их је било створити и њихов главни циљ је била лична оданост. То јест, припадали су одређеној особи.

Пад мозаика у Византијском царству

Удаљавајући се од ере иконоклазма, постојала су два тренутка у историји Византијског царства у којима је мозаична уметност претрпела пад. Први је био на почетку 13. века, када су Цариград опљачкани.

То је узроковало да умјетност мозаика престане са производњом скоро 50 година. Када је 1261. године обновљен град, обновљена је Катедрала Аја Софија и поново је засјала мозаичка уметност..

Други пад ове уметности био је дефинитиван. Током последњих година Византијског царства, у петнаестом веку, царство више није имало економски капацитет да произведе скупе радове, као што су мозаици. Из тог периода и након турских освајања, цркве су биле украшене само фрескама и фрескама.

Архитектура

Стил византијске архитектуре је развијен први у главном граду, Цариграду. Архитекти овог стила били су засновани на карактеристикама римске архитектуре, која је имала велики грчки утицај. Римска зграда која је инспирисала византијске архитекте била је, углавном, храм.

Најистакнутије грађевине византијске архитектуре биле су цркве и катедрале. Као и сликарство, скулптура и мозаици, религија је имала кључну улогу у цариградској архитектури.

Велике катедрале (обично са четири дуга коридора) имале су импозантну куполу која је карактерисала базилике тог времена. Ове куполе подржавало је неколико архитектонских делова који су омогућавали њихову стабилност.

Биле су украшене великим количинама мермера, обично у облику ступова. Поред тога, украшени су мозаицима и великим зидним сликама.

Структура која најбоље представља византијску архитектонску умјетност, која и данас стоји, је катедрала Аја Софије, која се налази у садашњем Истанбулу, у Турској..

Катедрала представља византијску умјетност у готово свим њеним облицима, а велика купола показује импозантну архитектонску способност тог времена..

Референце

1. Византијска уметност, Енциклопедија Британница, 2018. Преузето са британница.цом
2. Диптих, Енциклопедија Британница, 2016. Преузето са британница.цом
3. Византијска архитектура, Енциклопедија Британница, 2009. Преузето са британница.цом
4. Византијска уметност, историја уметности на мрежи, (н.д.). Преузето из артхистори.нет
5. Пропаст Рима и успон Византијске уметности (ц. 14-1450), Енциклопедија визуелних уметности (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
6. Византијска уметност, Средњовековне хронике, (н.д.). Преузето из медиевалцхроницлес.цом
7. Византијско сликарство, Историја сликара, (н.д.). Преузето из хисториофпаинтерс.цом
8. Иконоклазма, Википедиа на енглеском, 2018. Преузето са википедиа.орг