Историја готике, карактеристике, архитектура, сликарство и скулптура

Тхе Готхиц арт То је био стил средњовековне уметности који се развио на северу Француске у 12. веку, вођен развојем готичке архитектуре. Поред тога, она је окарактерисана као уметност која се развила из романике и трајала је до краја шеснаестог века у неким деловима Европе..

Архитектура и мање уметности као што су сликарство и готичка скулптура успели су да се шире и цветају у западној и централној Европи током средњег века..

Термин "готика" су сковали класични италијански писци ренесансе који су свој изум приписали варварским готским племенима која су уништила Римско царство и његову класичну културу. У ствари, за њих је готика била синоним за "не-класичну ружноћу".

Као и романичка уметност, готичка уметност је окарактерисана као дубоко хришћанска и маријанска религијска уметност пар екцелленце; бити у стању да се посматра у скулптурама, сликама, па чак иу симболичној суштини готичког витраја катедрала.

Индек

• 1 Порекло и историја
  • 1.1 Криза средњег века
  • 1.2 Први развој готичке уметности
• 2 Карактеристике
  • 2.1 Цхристиан тхеме
  • 2.2 Сличности и разлике романичке умјетности
  • 2.3 Значај светла за готичку уметност
• 3 Архитектура
  • 3.1 Рано-готичка архитектура
  • 3.2 Архитектура Алто Готића
  • 3.3 Сугер
  • 3.4 Краљевска опатија Саинт Денис
• 4 Паинтинг
  • 4.1 Опште карактеристике готичког сликарства
  • 4.2 Дуццио
  • 4.3 Маеста
• 5 Скулптура
  • 5.1 Опште карактеристике готичке скулптуре
  • 5.2 Веит Стосс
  • 5.3 Алтарпија базилике Санта Мариа
• 6 Референце

Порекло и историја

Криза средњег века

Када је 475. године пропало Римско царство Ц, германска племена, или Готи, апсорбовали су оно што је остало од старог царства. Међутим, ова племена нису била карактерисана њиховим уједињењем; иначе су се међусобно борили.

Страх је довео до тога да је трговина престала, ширење културе и смањење културног напретка, што је дало почетак мрачном добу. Растући страх је довео до тога да друштво стагнира и престане да путује, што доводи до појаве средњовековног и феудалног друштва..

Током ове фазе средњег века, радници су били одговорни за узгој земље, док су им господари пружали заштиту у замену, пошто су области радника често биле несигурне..

Средњевековни мрачњаштво је окарактерисано као период заостајања, са насилном интелектуалном стагнацијом. Из тог разлога, почела је изградња великих двораца, што је на крају довело до готичке архитектуре, такозване барбарске племене..

Први развој готичке уметности

Готска уметност се појавила у Француској, почетком 12. века, са црквом опатије Саинт Денис коју је изградио француски црквени Сугер. Стил који се ширио широм Европе од архитектуре, монументалне и личне скулптуре, до текстилне уметности, сликања, витраја и илуминираних рукописа.

Сматра се да су монашки редови (посебно цистерцити и картузијанци) били важни градитељи који су ширили стил и развијали варијанте широм Европе..

Велики део готичке уметности у том периоду био је религиозног типа, било по налогу цркве или лаицима. Ову врсту уметности карактерисало је размишљање о догађајима Старог и Новог завјета. Из тог разлога, каже се да је готска била еволуција романичке уметности у Европи.

Многи уметници и архитекти тог времена жалили су се на нове варварске стилове који су се појављивали. Због тога је реч "готхиц" додељена као синоними онога што се сматрало неуредним, монструозним и барбарским.

Феатурес

Цхристиан тхеме

Готска уметност је била искључиво религиозни стил. Римска црква је имала велику тежину у развоју овог уметничког стила. Не само да је инспирисала јавност и њене секуларне вође, већ је успоставила везу између религије и уметности.

Готички период се поклопио са великом појавом побожности према Богородици, где су визуелне уметности играле фундаменталну улогу.

Слике Дјевице Марије настале су из византијске умјетности, кроз крунисање Богородице, али са много више људских и стварних карактеристика. Предмети попут циклуса живота дјевице били су веома популарни у готичкој умјетности.

Изложба Христових сцена и његових патњи била је веома популарна; направљене су изложбе слика и скулптура Исуса Христа, које генерално показују ране његове страсти као синоним људског откупљења, поред светаца и анђела који су се појавили у готичкој уметности цркава..

Сличности и разлике романичке умјетности

Романичка умјетност је била претходник умјетничког стила готичке умјетности, коју је такођер карактеризирао дубоко религиозност, представљена катедралама смјештеним дуж цијелог еуропског континента..

Готика је, с друге стране, поново створила симболичке катедрале пуне светлости са великом висином као главне и различите карактеристике романичке уметности..

С друге стране, у мањим умјетностима, као што су сликарство и скулптура, готово су потпуно одвојене од романичке архитектуре; не само због разлика у стилу, већ и због њене посебне еволуције.

Она испуњава и континуитет појединих елемената: манастир је остао водећа институција која се само у одређеним детаљима мијењала и прилагођавала новим идејама умјетности..

Биљка готичких цркава је наставила да има латински крст као романичке са апсидом оријентираном према истоку. Разлика је у уградњи трансепта; додатни кратки централни брод у плану латинског крста, као и бродови, капеле и амбуланте.

Значај светла за готичку уметност

Готска умјетност је наглашавала циљ ослобађања човјека од таме и гријеха како би га приближила свјетлости. Нове хришћанске зграде хтеле су да позову човека да испуни верске вредности тог времена.

Због тога су технике готичке конструкције карактерисале инкорпорација светлости унутар цркава. За друштво тог времена, Бог је био синоним за светлост и уметничко просветљење.

У том смислу, светлост је била физичка и не толико обликована сликама; то је била симулација божанске светлости која је дошла са неба да осветли лица верних.

Стварањем витраја, розета и игре упечатљивих боја, претворен је у нестварни и симболички простор.

Архитектура

Рана готичка архитектура

Краљевска опатија Саинт Денис, која се налази у Француској, била је добродошла у готичку архитектуру коју карактеришу круне капела и витраји које су градитељи жељели да имитирају кроз читав век..

У овој фази желели смо да наставимо са моделом старих романичких цркава, али са извесним променама као што су елегантни наставци, ланац капела и популарни светлећи прозори готичке архитектуре..

Друга кључна карактеристика је такозвани "ребрасти свод"; усаглашен са укрштањем два шиљаста свода. Сви лукови имају своје круне на приближно истом нивоу, подвиг који романички архитекти нису могли постићи.

Висока готичка архитектура

Пола века након формирања готичке архитектуре, 1194, велики пожар уништио је и град Цхартрес у Француској и његову катедралу..

Једини део катедрале који је успео да се спаси био је крипта, западне куле и Краљевски портал. Одатле су размишљали о његовој реконструкцији када су примијетили да је одјећа дјевице у крипти остала нетакнута.

Нова катедрала у Цхартресу сматра се првом конструкцијом високог готичког стила. Обележје високог готичког стила је употреба високих контраса и уклањање романичких зидова.

С друге стране, нова висина трипартитног брода у готичком стилу имала је аркаду, трифориум и велике прозоре. Са овим резултатом, успео је да уђе много више светлости него ране готичке конструкције.

Сугер

Сугер је био опат, државник и француски историчар који је рођен 1081. године, познат као први заштитник готичке архитектуре и коме се приписује популаризација стила.

Према неким референцама, Сугер је био повјереник француских краљева Луис ВИ и Луис ВИИ, разлог зашто су му одлучили повјерити, око 1137. године, обнову велике цркве Светог Дениса; погребна црква за француске монархе.

Сугер је почео са реконструкцијом каролиншке фасаде и дизајнирао други да буде одјек Константиновог римског лука са његовом подјелом на три дијела, поред великих портала за ублажавање загушења..

С друге стране, дизајнирао је хор у коме је постављао витраје са намером да донесе светлост унутрашњости. Осим тога, дизајнирао је шиљасти лук и ребрасти свод.

Краљевска опатија Саинт Денис

Краљевска опатија Саинт Денис је средњовековна црква која се налази у северном предграђу Париза. Црква има историјски и архитектонски значај; њен збор, завршен 1144. године, показује прву употребу елемената готичке архитектуре.

Познат је по томе што је први храм изграђен у готичком стилу од стране чувеног Шугера, као и место укопа француске монархије..

Захваљујући овом храму, витрији су уведени у готичку умјетност, што је омогућило приступ природном свјетлу, узрокујући визуалне ефекте при проласку кроз маркантне боје стакла..

Боја

Опште карактеристике готичког сликарства

Готичко сликарство је карактерисало своје ригидне, једноставне и, у неким случајевима, природне форме. Почео је да се користи за украшавање олтарне слике (украсна плоча иза олтара), највише са сценама и ликовима из Новог завета, са страшћу Христа и Дјевице Марије..

Златна боја је коришћена као позадина слика са профињеним украсом и детаљним детаљима. Касније су слике мењале тему на мање религиозне и витешке са историјским догађајима.

Поред тога, религиозне и секуларне теме биле су представљене у осветљеним рукописима са стиловима типичним за готику.

Употреба стакла у Европи се одвијала захваљујући уметничким радовима направљеним овим материјалом, поред тога што су се користили у великим продужетцима, као што су ружичасти прозори и прозори. За фарбање наочара коришћена је црна боја, свијетле боје, а касније и употреба жуте боје.

Дуццио

Дуццио Буонунсегна био је један од највећих италијанских сликара средњег вијека и оснивач школе у ​​Сиени. Дуцциова уметност је заснована на итало-византијској традицији, реформисана класичном еволуцијом, са новом духовношћу готичким стилом..

Највећи од свих његових радова је олтарна слика катедрале у Сиени, позната као "Маеста". Дуцциоов стил био је сличан оном византијске умјетности, са златним позадинама и познатим религијским сценама. Италијански готички сликар успио је освојити медиј захваљујући својој прецизности и деликатности.

Маеста

Маеста је олтарна слика састављена од низа појединачних слика које је град Сиена наручио италијанском умјетнику Дуцциоу, између 1308. и 1311. године, у катедрали у Сиени, Италија.

Предњи панели чине велику Богородицу са дететом окруженим светима и анђелима, као и сцену из Христовог детињства са пророцима.

Скулптура

Опште карактеристике готичке скулптуре

Готичка скулптура била је уско повезана са архитектуром због њене употребе за украшавање екстеријера катедрала. Прве готичке скулптуре су биле камене фигуре светаца, Саграда Фамилиа и коришћене за украшавање врата катедрала.

Током 12. и почетка 13. века скулптуре су постале опуштеније и природније у третману, у поређењу са романичком скулптуром..

Иако је скулптура сачувала монументалност романике, они имају индивидуализирана лица и фигуре, као и природне гесте које показују класичну равнотежу која указује на свијест о древним римским моделима..

У четрнаестом веку готичка скулптура је постала профињенија, елегантнија и деликатна. Проширила се широм Европе и била је позната као "интернационални готички стил"..

Веит Стосс

Веит Стосс је био један од највећих и најпознатијих вајара и резбара Немачке шеснаестог века и карактеристичан за касну готику..

Његов стил је наглашавао патос и емоције, уз помоћ виртуозног рада таласних завеса. Стосс је познат по томе што је направио олтар у базилици Свете Марије у Кракову у Пољској; величанствени олтар уклесан у дрву и осликан између 1477. и 1489. године.

Скулптура касне готике или интернационалне готике открива већу умјереност. Његова композициона јасноћа превазилази монументалност, мада је Стосс успео да направи велике скулптуре у обојеном дрвету.

Алтарпија базилике Санта Мариа

Базилика Св. Марије у Кракову у Пољској, готичког стила, углавном је позната по осликаној дрвеној олтарији коју је израдио њемачки Веит Стосс крајем 15. стољећа..

Скулптура се састојала од триптиха исклесаног у дрву и познатог као један од највећих олтара на свијету. Висок је око 13 метара и широк 11 метара када су панели триптиха потпуно отворени.

Визуелне реалистичне фигуре су високе око 2,7 метара и свака је исклесана из дебла лимете. Када су панели затворени, приказано је дванаест сцена живота Исуса и Марије.

Референце

1. Готхиц Арт, издавачи Енцицлопедиа Британница, (н.д.). Преузето са британница.цом
2. Готхиц Арт, Википедиа ин Енглисх, (н.д.). Преузето са Википедиа.орг
3. Готхиц Арт, Портал Енциклопедија историје уметности, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
4. Готхиц Арт, уредници Нове Светске Енциклопедије, (н.д.). Преузето са невворлденцицлопедиа.орг
5. Веит Стосс, уредници Енцицлопедиа Британнице, (н.д.). Преузето са Британница.цом
6. Готхиц Сцулптуре, Портал Енциклопедија историје уметности, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом