Дводимензионална историја уметности, карактеристике, аутори и дела

Тхе дводимензионална уметност је онај који има само две димензије (дужину и ширину) и представљен је кроз слике, цртеже, фотографије или телевизију и филм. Његовим сликама недостаје физичка дубина; зато се називају и равним сликама. Поред тога, они су представљени или пројектовани на средњој или равној површини.

Пластичне уметности подељене су у две велике групе: дводимензионалну пластику и тродимензионалну уметност. Једна од најрепрезентативнијих карактеристика дводимензионалне уметности је равна природа њених слика; али то не значи да уметник не представља дубину у раду кроз перспективу.

Анализа ове врсте уметности врши се кроз проучавање пет основних аспеката: радни простор, цртање и линија, равнотежа и кретање, текстура, изведба, боја, светлост и контраст.

Што се тиче различитих техника, у пластичним сликама и дводимензионалним цртежима настају различити пигменти, као што су уља, акрили, акварел, темпера, мастило, угљен и оловке. Дакле, дводимензионална уметничка дела се разликују по својим карактеристикама у зависности од физичког окружења које се користи.

Индек

• 1 Порекло и историја
  • 1.1 Настанак перспективе у дводимензионалним радовима
• 2 Карактеристике
• 3 Аутори и њихови представници раде
  • 3.1 Масаццио (1401-1428)
  • 3.2 Алберто Дуреро (1471-1528)
  • 3.3 Леонардо Да Винчи (1452-1519)
  • 3.4 Паул Цезанне (1839-1906)
  • Пабло Пикасо (1881-1973)
  • 3.6 Ансел Адамс
• 4 Референце

Порекло и историја

Дводимензионална умјетност стара је колико и сам човјек, јер су његове прве манифестације - прије отприлике 64 хиљаде година - биле кроз сликарство камења. Кроз цртеже насликане на стенама у пећинама и гравурама, пећински човек је представио свој начин живота и свакодневни живот.

Међутим, модерна дводимензионална слика је релативно нова. Тек у средњем вијеку уведене су значајне промјене у саставу и перспективи. Пре 14. века било је веома мало или можда без успешних покушаја да се представи тродимензионални свет на реалистичан начин.

Претходна уметност - египатска, феничка, грчка - бар у пластичном пољу није радила перспективу у његовим делима. Прво, зато што је то било касније откриће; друго, јер је у уметности ових периода тродимензионалност представљена само кроз скулптуру.

Уопштено говорећи, уметници из византијског, средњовековног и готичког периода почели су да истражују друге начине представљања живота и стварности.

Био је то веома богат и леп уметнички стил у смислу изражајности и боја. Међутим, слике које су представљале биле су потпуно равне: недостајале су им илузије простора и дубине.

Поријекло перспективе у дводимензионалним дјелима

Умјетност је морала ријешити проблем дводимензионалне природе средстава која су се до тада користила у сликарству. Из овога, уметници су почели да се брину да ће свет представити онако како он заиста јесте; то је тродимензионално.

Тако су открили систем илузије да представљају стварност онакву каква јесте. На тај начин је створен осећај простора, кретања и дубине. Први наставници који су га испробали били су Италијани Гиотто (око 1267-1337) и Дучио (1255-1260 и 1318-1319)..

Обоје су почели да истражују идеју о обиму и дубини у својим радовима и били су пионири у техници ране перспективе. Користили су сенке да би створили илузију дубине, али су још увек били далеко од постизања ефекта перспективе коју познајемо у уметности..

Први уметник који је користио линеарну перспективу у познатом дјелу био је фирентински архитект Филлипо Брунеллесхи (1377-1446). Рад је осликан 1415. године и приказује крстионицу у Фиренци, из угла главних врата недовршене катедрале..

Техника линеарне перспективе пројектовала је у овом раду илузију дубине у дводимензионалној равни помоћу "тачака нестајања", у којима су све линије на нивоу очију на хоризонту конвергирале..

Из ове слике, систем линеарне перспективе је одмах копиран и побољшан од стране других италијанских уметника.

Феатурес

- Као што само име каже, он има само двије димензије: висину и ширину. Нема дубине.

- Дводимензионалне технике се примјењују само у медијима или на равним просторима. На пример, фотографија, слика платна или дрвета, зид, лист папира или телевизијска слика.

- Дводимензионални пластични радови могу се цијенити само из фронталне перспективе. То значи да однос ове врсте радова са гледаоцем има јединствен карактер. Иначе се рад не може видјети или цијенити; дакле, то је обавезна перспектива.

- У овој врсти радова, волумен није стваран, већ симулиран или представљен перспективом, свјетлом и сјеном објеката. То даје осјећај да објекти имају стварни волумен.

- То је најчешћи облик графичког приказа који постоји.

Аутори и њихови представници раде

То су неки уметници који су у различита времена уносили промене у начин представљања дводимензионалне уметности.

Масаццио (1401-1428)

Звао се Томмасо ди Гиованни ди Моне Цассаи. Био је средњовјековни флорентински сликар и његов рад је био пресудан у историји сликарства.

Сматра се првим уметником који је применио законе научне перспективе у својим сликама, које је раније развио Брунеллесцхи. Његова команда над правилима перспективе била је потпуна.

Његов први најважнији посао је био Триптих Сан Јувенала, у којој се цени његово овладавање перспективом да би се створио ефекат дубине.

Алберто Дуреро (1471-1528)

Сматра се најпознатијим њемачким умјетником ренесансе. Његов опсежни рад обухвата слике, цртеже, гравуре и разне списе о уметности.

Једно од репрезентативних дела Дурерове дводимензионалне уметности јесте Меланцхоли, гравирање на бакарној плочи коју је направио умјетник 1514. године.

Леонардо Да Винчи (1452-1519)

Једно од најпознатијих дјела овог флорентинског умјетника, сликара, знанственика, писца и вајара ренесансног периода је Тхе Гиоцонда о Мона Лиса.

Ова слика је портрет жене са загонетним осмехом која је била предмет свих врста анализа и литературе.

Паул Цезанне (1839-1906)

Крајем 19. века, овај француски сликар почео је да пропитује правила и структуре сликарства, чинећи његове радове готово апстрактним.

Промењене су технике и употребљена средства, покривајући платна дебелим слојевима боје који се наносе много пута шпатулом, а не четком.

Истовремено, поједноставио је природне облике користећи битне геометријске елементе. Ту је почео крај академског састава према правилима перспективе која је до тада била успостављена.

Једна од његових слика репрезентативних за овај период потпуне ревизије његовог рада је Планина Саинте-Вицтоире (1905).

Пабло Пикасо (1881-1973)

Шпански сликар и вајар, који се сматра оцем кубизма и једном од икона пластике двадесетог века. У његовом раду Младе даме из Авињона (1907) Пицассо приказује групу голих жена; такође ломи калуп и не узима у обзир дубине или просторе.

Ансел Адамс

Амерички фотограф познат по фотографисању парка Иосемите и Иелловстоне и као велики промотор очувања дивљих животиња.

Његов дводимензионални и револуционарни рад у фотографском пољу може се видети у раду Тетонс и Снаке Ривер (1942).

Референце

1. Лес оеуврес д'арт бидименсионнеллес. Преузето 28. маја 2018. из траваил2.веебли.цом
2. Увод у умјетност / Основе дводимензионалне умјетности, конзултирано на ен.викибоокс.орг
3. Оп Историја уметности Део И: Историја перспективе у уметности
4. Дво-димензионална уметност Посматрана од стране впс.пренхалл.цом
5. Дводимензионална и тродимензионална уметничка дела (ПДФ). Добављено из трамиксакаи.улп.еду.ар
6. Дводимензионална пластика. Консултовали смо монографиас.цом
7. Дводимензионална уметност. Цонсултед би емазе.цом
8. Шта су дводимензионалне технике? Цонсултед би артесанакарен.веебли.цом