Карикатурно порекло, карактеристике, делови, типови, примери



Тхе цартоон је облик комуникације или изражавања у којем се виде илустрације са духовитим поднасловима. Такође, може се замислити као једноставан цртеж који показује карактеристике својих субјеката са претјераним духовним додиром. На веома општи начин, прича се дефинише као поједностављена и претјерана верзија нечега.

Реч цртани филм је превод енглеског термина цртани филм. Првобитно се говорило о великим скицама за различите облике умјетности, као што су фреске и таписерије. Од средине 19. века, стекао је смисао шаљиве, сликовне и често сатиричке пародије у представљању друштвених и политичких догађаја.

Почев од 1843. године, енглески часопис Пунцх и амерички часопис Тхе Нев Иоркер популаризирали су овај визуални облик сатире. Од тада, она је наставила да се користи за велики ефекат у друштву. Разлог за његову успјешну еволуцију лежи у чињеници да може пружити врло оштре коментаре о питањима од актуелног интереса.

Током година, прича - која је почела као техника цртања - постала је сама цртеж. Убрзана еволуција медија значајно је утицала на начин производње и преношења. Тренутно, продукција стрипова је транснационална и мултимилијунска компанија.

Велике компаније, новинарске и забавне, доминирају на овом свјетском тржишту. На пример, велике новинске мреже га користе за јачање садржаја информација. Друге компаније - као што су Пикар, Валт Диснеи Аниматион Студиос и ДреамВоркс користе стрипове у забавне сврхе.

Индек

  • 1 Поријекло карикатуре
    • 1.1 Почетак
    • 1.2 Штампана фаза
    • 1.3 Анимирана фаза
  • 2 Карактеристике
    • 2.1 То је нарација
    • 2.2 Симболи
    • 2.3 Боје
    • 2.4 Карикатуре
    • 2.5 Стереотипи
    • 2.6 Променљива дужина
    • 2.7 Различити жанрови
    • 2.8 Интимно повезана са чл
  • 3 Партс
  • 4 Типови
    • 4.1 Према вашој повезаности са стварношћу
    • 4.2 Према односу легенда слике
    • 4.3 Уводник или правила
    • 4.4 Стрипови и стрипови
    • 4.5 Анимирани цртани филмови
  • 5 Примери познатих карикатура
    • 5.1 Мафалда (Аргентина) \ т
    • 5.2 Цондорито (Чиле)
    • 5.3 Мортадело и Филемон (Шпанија)
  • 6 Референце

Порекло карикатуре

Бегиннингс

У свом изворном значењу, цртани филм потиче од италијанске ријечи цартоне која је значила "велики папир". То је био цртеж у природној величини направљен на папиру који би служио као скица (картон) у изради уметничког дела. Ова техника је први пут коришћена током шеснаестог века да би се освежила.

Техника фреско-сликарства укључивала је наношење пигмената на мокри зид. Раније, композиција је нацртана на папиру и праћена на зиду од гипса, користећи једну од две технике.

Прва је била употреба алата за мождани удар. Тиме је уметник истакао све континуалне линије. Затим, нанесем течност за истицање да их истакнем на зиду.

За други је коришћен алат за бушење, а угљена прашина је примењена да означи линије композиције на зиду.

Принтед стаге

Почевши од 1800. године, реч цртани филм је изгубила значење као скица и почела да се користи за означавање сатиричних цртежа. Историјски записи указују на британски часопис Пунцх (настао 1841. године), који је објављивао сатиричне цртеже, као пионир ове употребе.

Године 1843., и на захтјев енглеског парламента, група умјетника је почела да објављује цртеже из којих би долазили они који су хтјели украсити слике и мурале неке куће које су се градиле. Ова група кућа је уништена у пожару, а парламент је спонзорисао такозване "Парламентарне домове"..

У оквиру ове селекције, новинар Јохн Леецх објавио је у јулу те године низ цртежа који се зову карикатуре. У њима је, на саркастичан начин, напао владу која троши новац на непотребна обиља, док су сиромашни гладовали.

У том смислу, форма коју је користио уметник пародирала је дизајне представљене на такмичењу из 1843. године да би одабрала декорацију Вестминстера.

Одмах, појам цртани филм почео је да се користи као опис сликовне сатире. Временом је почео да се користи у односу на било који облик хумористичког цртежа.

У годинама које су уследиле познати цртани филм Леецх, у Пунцху и другим штампаним публикацијама цветали су политички и комични цртићи. Дизајниране су од стране уметника који су били познати као карикатуристи и карикатуристи..

Аниматед стаге

Почетком двадесетог века усавршено је средство које ће развити цртани филм: анимација. Уопштено, ради се о уметности стварања неживих предмета.

Анимација, као уметнички импулс, настала је пре више векова. Први аниматор снимљен у причи био је Пигмалион, из грчке и римске митологије. Био је то вајар који је створио тако савршену женску фигуру да се заљубио у њу и молио Венеру да му да живот.

Анимирана цртана теорија сматрала је да ако су цртежи фаза акције приказани у брзом слиједу, људско око ће их перципирати као континуирани покрет. Имајући то у виду, многи експериментатори су преузели задатак да ту теорију претворе у практичне чињенице.

Године 1928. млади редитељ, Валт Диснеи, потресао је свијет филма са анимираним цртаним филмом који је такођер имао звук, Стеамбоат Виллие (Виллие парни чамац). Након овог догађаја уследиле су друге синхронизоване музичке и мултиплане камере како би се пружио осећај дубине који је Диснеи укључио у своје стрипове.

Од Диснеија, изазвана је жестока глобална конкуренција да би се анимирани стрип приближио стварности. Ово такмичење је постигло напредак у начину на који се осмишљава образовање и забава.

Тренутно, два различита фронта могу се наћи у развоју стрипа. Један од њих одговара анимеу (анимацији) Јапана, а другом телевизијској карикатури Сједињених Држава. Први долази из стила јапанског манга стрипова, а други из стрипова развијених за телевизијску продукцију 1960. године.

Феатурес

Стрипови су створени да пренесу поруке о идејама и судовима које уметник прави о људима, догађајима или институцијама. Порука може бити весела, смешна, ругла, дивља или пријатељска.

Сваки цртани филм има низ визуелних и језичких особина које стварају укупан утисак и помажу у комуникацији поруке. То укључује употребу симбола, боја, карикатура и стереотипа.

То је нарација

Једна од главних карактеристика приче је да је она наративна и све у њој има значење. Уопштено, ово значење има моралну и / или социјалну позадину.

Прича говори специфичну причу. Француски Гассиот-Талабот га је описао као "наративну фигурацију" и многи га сматрају готово као причу у илустрованој прози. 

Иако текст није потребан, неки аутори кажу да је текст битан јер смањује двосмисленост онога што је описано у сликама.

Симболи

Симболи могу бити објекти, знакови, логотипи или животиње. Често се користе за преношење идеја или осећања о људима, местима и расположењима или окружењима.

Боје

Често се у причи користе боје како би се појачало значење гледалаца. На исти начин, употреба боја ствара распон осећања ликова у причи. Намера је да се потражи емпатијска свест читаоца.

Цартоонс

Карикатура је визуелна репрезентација особе (или групе) у којој је осебујна физичка особина намерно претјерано наглашена или пренаглашена. Цртићи су често духовити и често се користе за исмевање особе.

Стереотипес

Стереотипи се односе на формирање брзе и површне слике групе људи која се углавном заснива на лажним или непотпуним информацијама. Постоје стереотипи о мушкарцима, женама, дечацима, девојкама, сениорима и тинејџерима. Такође, постоје стереотипи за занимања, националне и етничке групе.

То подразумева вредносни суд о особи или групи. Пошто може понудити ограничен или поједностављен поглед на људе, генерално се сматра непожељним.

Међутим, у стрипу се често користе стереотипи, тако да се поједини типови ликова могу брзо идентификовати јер их је лако препознати.

Вариабле ленгтх

Може бити кратка као једноставна трака мање од странице или дуга као књига. Заузврат, стрипови могу бити објављени у потпуности у једном штампаном издању, једној књизи, или имају различита поглавља која се објављују у различито вријеме.

Различити жанрови

Као и књижевни жанр, стрип има неколико жанрова који су широко развијени. Међу најважнијим жанровима стрипова су:

  • Сциенце фицтион
  • Сатире
  • Терор
  • Полиција и мистерија
  • Фантаси
  • Суперхероес.

Интимно повезана са чл

Прича, цртање и приповедање, увек је повезана са светом уметности. Тенденције које утичу на уметност увек на крају утичу на комичност, дајући јој нове вредности и значења. Модерни цртани филм прошао је кроз различите трендове попут надреализма, нео-шематизма и поп-арта.

Због тога што се сматра врстом језика, цртани филм има аналогије са другим уметничким језицима, углавном са књижевношћу и кинематографијом. Са потоњим, он углавном дели свој дуални карактер слика и речи.

Уобичајена је појава прилагођавања стрипова на књиге или филмове, док је уобичајено да се пронађу пародије филма или књига у стриповима.

Партс

Постоје одређени кључни елементи који су дио сваког стрипа, стрипа или стрипа. Сваки уметник треба да их познаје како би обавио свој посао. Међу овим деловима или елементима могу се поменути:

  1. Панел или буллет: правоугаоници где уметници цртају своје карикатуре. Сваки од ових правоугаоника је секвенца.
  2. Жљеб: размак између панела.
  3. Крварење: ресурс који уметник користи када се лик потпуно не уклапа у панел. Када се то догоди, дио панела који их реже назива се крварење.
  4. Балони: начин на који лик може комуницирати у стрипу. Оно што лик каже обично се поставља у балон за дијалог. Мисли или неизговорене идеје које се појављују у глави лика обично се стављају у мисаони балон.
  5. Ономатопеја: било која реч која представља прави звук. Ако лик падне са мердевина са шоком, ономатопеја "ПУМ" може попунити целу таблу да покаже да је то био јак шок.
  6. Иконе: симболи који показују шта се догађа у глави лика. Ово се дешава, на пример, када лик има идеју и одједном се појави сијалица.

Типови

Различити типови стрипова могу се јако разликовати једни од других. Један од ријетких фактора које би могли подијелити је хумор. Други фактор који се подудара у њима је разноликост начина на које утичу и утичу на друштво.

Стога је критеријум за класификацију стрипова веома широк. Затим ће бити описани неки од ових типова.

Према својој повезаности са стварношћу

На основу овог критеријума, прича може бити заснована на стварности или фантазији. Ако се први догоди, ликови су стварни, свакодневног живота. Више него што представља лик, цртани филм представља своје емоционалне реакције на живот.

На другом крају су фантазијски цртежи. Ови, насупрот томе, представљају ликове који немају никакве везе са стварношћу. Цела сврха цртаног филма је да изазове смех.

Према односу легенде слике

Ако размислите о односу легенда са сликама, имате две врсте стрипова: центриране на текст и центриране на слици. Први тип се фокусира на легенду, која је обилна и врло објашњива.

Када је слика апсолутно неопходна за разумевање приче, легенда је кратка и потпуно додатна.

Уводници или правила

Уредничка карикатура, позната и као политичка карикатура, илустрација је која садржи политичку или друштвену поруку. Ово је први пут настало током протестантске реформације у Немачкој почетком 1500-их.

Да би ширио своје идеје, Мартин Лутер (1483-1546), вођа реформације, апеловао је на штампану слику уместо на текстове. Ове слике су протестовале против акција моћне католичке цркве и биле су дистрибуиране на плакатима великог формата и илустрованим памфлетима. На крају су се показали као ефикасно средство за критику.

Тренутно, уредничке карикатуре се могу наћи у већини новина. Исто тако, многи уреднички карикатуристи радикалних тема су успоставили своје присуство на Интернету.

Иако уредничке карикатуре могу бити веома разноврсне, постоји одређени стил. Већина њих користи визуелне метафоре да објасне компликоване политичке ситуације.

Политичке карикатуре су виђене као наративни облик. У ствари, 1922. године установљена је Пулицерова награда за уредничке карикатуре.

Цартоонс гаг и стрипове

Стрипови типа Гаг су духовити цртежи пронађени у часописима, новинама и честиткама. Генерално, они се састоје од једног цртежа праћеног легендом или "дијалог балоном".

Са своје стране, "стрипови", познати и као "стрипови" у Великој Британији, свакодневно се проналазе на фиксним страницама које додјељују новине широм свијета. Обично су то кратке илустрације цртежа секвенци. У Сједињеним Државама се обично називају "стрипови".

Иако је хумор најчешћа тема, драма и авантура су такође заступљене у овом медију. Већина стрипова је независна, али неке су серијске природе, са причом која се може наставити свакодневно или недељно.

Анимирани цртићи

Једна од најчешћих модерних употреба термина цртани филм односи се на телевизију, филмове, кратке филмове и електронске медије. Иако се термин може примијенити на било коју анимирану презентацију, она се чешће користи у односу на дјечје програме.

У њима се користе животиње са људским обликом, суперхероји, авантуре дјечјих протагониста и други слични предмети. До краја 1940-их, цртани филмови су приказивани у кинима.

Тада је било уобичајено да се приказују два дуга филма одвојена цртаним филмом и вијестима. Многи стрипови из 1930-их и 1950-их су дизајнирани да се виде на великом екрану. Када је телевизија почела да расте у популарности, карикатуре су почеле да се производе за мали екран.

Ова врста стрипова била је предмет контроверзи због проблема насиља, посебно зато што је његова највећа публика дјеца. Последњих година представљен је све већи број анимираних цртаних филмова са темама за одрасле. Међутим, неки сектори индустрије забаве их искључују из групе анимираних карикатура.

Примери познатих карикатура

Мафалда (Аргентина)

Овај цртани филм објављен је у Аргентини између 1964. и 1973. године од стране чувеног аргентинског графита хумориста Јоакуина Салвадора Лавада, познатијег као Куино.

Мафалда је био веома популаран због свог описа друштвених обичаја средње класе. Слично томе, препозната је и по нападима на статус куо друштва.

У карикатури су приказане ситуације кроз не тако невине очи девојке (Мафалде) која је критички посматрала свет одраслих око себе. Забринутост ове девојке била је главно питање. Они су се бавили светским миром, трком у наоружању и ратом у Вијетнаму.

Поред тога, играле су се и друге теме као што су кинеска културна револуција, хипији и Беатлеси. Сва ова тематска разноликост учинила је ову карикатуру типичним производом шездесетих година.

Цондорито (Чиле)

Цондорито се први пут појавио у часопису Океи 1949. Његов творац, Рене Риос Боеттигер, био је познат као Пепо (1911-2000). Централна тема се окретала око авантура и несрећа главног лика, Цондорита. То је била мешавина кондора и хуаса (чилеански сељак) који су се селили из села у град..

До његовог покретања, Чиле се суочио са снажном руралном миграцијом. На тај начин цртани филм одражава друштвену стварност тог тренутка.

Временом је карикатуриста Пепо развио свој лик. Прво, то је ублажило карактеристике кондора да би га више хуманизовало. Такође је створио девојку, неке пријатеље, па чак и нећака.

Иако је истина да Цондорито није одражавао међународне ситуације, он је приказао одређену ситуацију у Чилеу. У авантурама Цондорита, Пепо је желео да прикаже генијалног и забавног чилеанског сељака који долази у град. Од 1955. године Цондорито је објављен у истоименом часопису у Чилеу и другим земљама.

Мортадело и Филемон (Шпанија)

Мортадело и Филемон је био стрип који је први пут објављен 20. јануара 1958. године. Његов творац је био Шпањолац Францисцо Ибанез Талавера (1936-). Првобитни наслов је био Мортадело и Филемон, агенција за информисање.

Према речима аутора, првобитни циљ приче био је да буде фарса. У њему су протагонисти, Мортадело и Филемон, претварали се да су др Ватсон и Схерлоцк Холмес. Сав развој стрипова приказивао је два неспретна бића која су живјела од проблема до проблема.

Ова карикатура је снимљена у мјузикл и била је тема видео игара. На исти начин, одликује се наградама Велика награда у соби цоми (1994), Награда Хактур (2000) и Медаља части за заслуге у Лепим уметностима (2001)..

Референце

  1. Нев Ворлд Енцицлопедиа. (с / ф). Цартоон Преузето са невворлденцицлопедиа.орг.
  2. Окфорд Дицтионариес. (с / ф). Цартоон Такен фром ен.окфорддицтионариес.цом.
  3. Веб Арцхиве. (с / ф). Историја цртаног филма. Преузето са веб.арцхиве.орг.
  4. Мерриам-Вебстер Дицтионари. (с / ф). Цртани филм: Не само за децу. Преузето из мерриам-вебстер.цом.
  5. Уптон, Ц. (2006). Рођење енглеског џепног цртаног филма: ЛОКАЛНА ИСТОРИЈА Осмех кроз историју карикатуриста. Преузето из тхефреелибрари.цо.
  6. Кехр, Д. (2018, 20. јул). Анимација Преузето са британница.цом.
  7. Држава НСВ, Одјел за образовање и обуку. (с / ф). Карактеристике цртића. Преузето из лррпублиц.цли.дет.нсв.еду.ау.
  8. Реати, Ф. (2009). Аргентински Монтонерос: Стрипови, цртани филмови и слике као политичка пропаганда у подземној политичкој штампи седамдесетих година. У Ј. Поблете и Х. Л'Хоесте (уредници), Редравинг Натион: Национални идентитет у латинском / или америчком стрипу, стр. 97-110. Нев Иорк: Спрингер.
  9. Чилеанска меморија. (с / ф). Цондорито (1949-). Преузето из мемориацхилена.цл.
  10. Куће, Н. (2015). Историја и анализа ликова у стрипу. Историја и анализа ликова у стрипу. Мадрид: Уводник Бругуера С.А..