Национализам музичког порекла, карактеристике, шпанске, мексичке и аргентинске

Тхе музицки национализам укључује све оне стилове који побољшавају карактеристике идентификоване са њиховим културним традицијама на регионалном или националном нивоу. Ритмови, мелодије или теме песама имају тенденцију да буду интимно повезане са популарним фолклором.

Она је каталогизована као одговор земаља на појаву музичког романтизма, у коме су доминирали немачки аутори у 19. веку. Међутим, то је ишло даље, јер је то био покрет који се развијао у различитим деловима света и тражио је да се људи окупљају око своје културе.

Ритмови познати као фолк, етничке или традиционалне музике, они су генерално били чврста основа музичког национализма који је, редовно, био коњугиран са идеалима слободе и независности, као стварног, као идеолошке доминације града на другом..

И оне земље које су се морале редефинирати у популарној машти својих становника искористиле су предности које је дао музички национализам, као што је био случај са Шпанијом након губитка своје империје, која је некада била једна од највећих, најнапреднијих и најмоћнијих ворлд.

Слично томе, у Латинској Америци су се појавили различити жаришта музичког национализма кроз које су новонастале земље тражиле редефинисани идентитет користећи своја посебна искуства..

Индек

• 1 Национализам
• 2 Порекло и историја
• 3 Карактеристике
• 4 Шпански музички национализам
• 5 Аргентински музички национализам
• 6 Мексички музички национализам
• 7 Отхерс
• 8 Референце 

Национализам

Национализам је концепт који је добио снагу током 19. века. Неки га дефинирају као осјећај, други као теорију или доктрину, која у одређеној популацији ствара јединицу засновану на културном идентитету, лојалности земљи и територији на којој се рађа и чију повијест дијеле појединци..

Међу разним елементима који су допринели стварању овог феномена су језик, религија, традиција и природне границе које постоје у географском простору.

У сваком случају, култура је важно идеолошко појачање које је увијек промовисало национализам у селима.

Порекло и историја

Сматра се да се музички национализам појавио у супротности са доминацијом која је постојала у академској области три европске силе, као што су биле у неком тренутку Француска, Италија и Немачка. Тада је неколико аутора почело да даје свој рад одређеним карактеристикама које су се односиле на њихову културу.

Иако неки теоретичари тврде да се супротставља њемачком романтизму, други сугеришу да је то било само против њемачког, али да је то био дио романтичних покрета 19. стољећа, уз додатак да су побољшали културу сваког региона..

Франз Лисзт је виђен не само као један од водећих носилаца музичког национализма, већ и као један од његових претходника. Ваш Хунгариан рхапсодиес послужили су као пример увођења традиционалног фолклора у академску музику.

Многи сматрају да је Наполеон Бонапарте један од покретача европског национализма, јер су земље одлучиле да се уједине како би одбиле стране снаге. Касније је улога музике ојачала вриједности јединства и самоодређења држава.

Међутим, музички национализам био је практично глобални феномен, јер је у земљама америчког континента имао популарност, посебно у Сједињеним Америчким Државама, Бразилу, Аргентини и Мексику..

Феатурес

- Главна ствар у музичком национализму била је проналажење осјећаја припадности у умјетности. То јест, они су стално тражили инспирацију у традицији земље.

- Традиционално је истакнуто да се сматра јасном референцом на оно што се са поносом дели са свим члановима националног друштва.

- Редовни инструменти фолклора или популарне музике редовно су били укључени, на тај начин је постигнута интерпретација ритмова и звукова који су изведени из њих..

- Створени су нови облици композиције који нису реплицирали француске, немачке и италијанске традиције.

- Коришћен је као симбол побуне против оних сила које су у неком тренутку представљале неку врсту угњетавања за слободу и самоодређење дате државе.

- Композиција је била отворенија, што је оставило простор за друге врсте умјетничких израза као што су плес, поезија или глума, да би се узели у обзир и спојили с академским дјелима..

Шпански музички национализам

Једно од главних лица овог жанра у Шпанији био је оригинални композитор Фелипе Педрелл из Тортосе у Таррагони. Промовисао је лирску школу која је независна од страног утицаја крајем 19. века. Инспирисан је ренесансом и шпанским бароком.

Крајем тог века, музика је постала важна уметност за Шпанце, који су у њој пронашли нови начин да се идентификују као нација. Популарни ритмови као што су фандангос и малагуенас уведени су у нове радове.

Још један од великих експонената шпанског музичког национализма био је Францисцо Асењо Барбиери. Рад овог последњег композитора везан је за извођачку уметност, јер је био задужен за јачање музичког театра у облику зарзуеласа..

Међу најпознатијим композицијама Асењо Барбиери су Играјте се с ватром (1851), Крух и бикови (1864) и Лавапиерс бријач (1874).

Од та два лика шпански музички национализам је наставио да се обликује. Формирали су неке ученике који су кренули стопама Барбиерија и Педрелла. Међу најзначајнијим именима су Јоакуин Турина, Исаац Албениз и Енрикуе Гранадос.

Током последње половине КСИКС века и почетка КСКС века покушано је да се нове генерације идентификују са фундаментално шпанском школом. Између честих субјеката композиција национални живот је имао неспоран протагонизам.

Аргентински музички национализам

Током деветнаестог века Аргентина је примила велики број имиграната, посебно Европљана, који су желели да економски напредују у тој латиноамеричкој земљи, чији су изгледи били бриљантни у то време.

Ускоро су они странци који су били укључени у интелектуалне кругове одбачени од самих Аргентинаца, који су свој национални идентитет угрозили изненадним и масовним приливом страног утицаја..

Тада су се аргентинске вредности окупиле око традиционалне фигуре гаучоа. Кроз овог становника пампа истакнуте су кључне карактеристике концепта традиционалности и националног идентитета.

Први композитори аргентинског музичког национализма нису били искључиво посвећени фолклорним композицијама. Међутим, у неким његовим радовима могли су укључити и традиционалне елементе.

Прави пионири аргентинског музичког националног спашавања били су Луис Ј. Бернасцони и Сатурнино Берон, други је био аутор неких симфонијских песама и симфонија. Друга изузетна имена аутора дела аргентинског музичког национализма су Харгреавес и Јуан Алаис.

Читав покрет је био повезан и са ревалоризацијом аргентинског плеса и народне музике која се, захваљујући повратку националним традицијама, ширила и популаризовала на читавој територији..

Мексички музички национализам

У овој нацији потреба да се потврди њена друштвена суштина била је руку под руку са мексичком револуцијом, која је изазвала озбиљну друштвену и економску штету. Међутим, овај друштвени покрет био је задужен за кориштење културе као методе пропаганде за ширење националних коријена.

Струја музичког национализма заузела је централно место у првим деценијама двадесетог века. Један од најистакнутијих претеча био је Мануел М. Понце, који је одлучио да популарне елементе ојача националну музику.

Понцеова најпознатија композиција је била Естреллита (1912). Он је евоцирао националне корене дајући гитари водећу улогу у његовом раду. Поред тога, био је задужен за проучавање мексичких културних традиција и писање о њему, што је побољшало концепцију музичког национализма.

Међутим, многи тврде да је на Понцеов рад увелико утицала европска традиција.

Тада се каже да је мексички музички национализам до краја развијен до пуног потенцијала од Царлоса Цхавеза, који се побринуо за стварање академских музичких институција у земљи и био је близак националној политици..

Његове композиције биле су уско повезане са политиком левице која је у то време спроведена у нацији.

Још један од великих експонената мексичког музичког национализма био је Силвестре Ревуелтас. Једна од најзанимљивијих карактеристика његовог рада је да је покушао да се ослободи идеологије као јединог фактора за промоцију популарних традиција у академској музици..

Отхерс

Неки сматрају да је музички национализам имао своје корене у Русији деветнаестог века, јер је тамо био и њихов Група од пет, састављене од Мусоргског, Балакирева, Бородина, Римског-Корсаковог и Цуија.

Њима је дат задатак да у музичке композиције укључе оне руске традиције које су некада биле омаловажаване да би се удаљиле од класичног западног утицаја.

У међувремену у Италији захваљујући ил рисоргименто, опера је био музички стил који су прихватили националистички композитори као што је Гиусеппе Верди.

Ови покушаји да се произведе сопствена култура са којом би се људи могли осјећати идентифицирани реплицирани су у многим дијеловима свијета, иако је била посебно популарна у земљама попут Чехословачке, Пољске, Мађарске, Норвешке, Шведске или Финске..

Референце

1. Ен.википедиа.орг (2019). Мусицал натионалисм. [онлине] Доступно на: ен.википедиа.орг [Приступљено 15. фебруара 2019].
2. Буффо, Р. (2017). Проблем аргентинског музикалног национализма. Часопис ИИМВЦ, 31, стр.
3. Бордон, Е. (2019). Националистичка музика - Штампано издање - АБЦ Цолор. [онлине] Абц.цом.пи. Доступно на: ввв.абц.цом.пи [Аццессед 15 Феб. 2019].
4. Велики Б Мексика. (2019). Музички национализам. [онлине] Доступно на: имер.мк [Приступљено 15. фебруара 2019].
5. Велазцо, Ј. (1998). Мексички музички национализам. Иберо-америчке музичке бележнице, 6, стр. 65-78.
6. Орозцо Нунез, М. (2017). Конструкција националистичких знакова идентитета у Шпанији кроз музику у КСИКС и КСКС веку: присуство андалузијског фолклора у шпанском музичком национализму. Кадиз: Универзитет у Кадизу.