Јоханн Себастиан Бацх биографија, стил и музичко дело

Јоханн Себастиан Бацх (1685 - 1750) био је истакнути немачки музичар и композитор барокне ере. Сматра се једним од највећих композитора свих времена. Поред тога, дивили су му се што је био велики оргуљаш и стручњак у креирању ових инструмената.

Бацх је био члан познате породице музичара из северне Немачке. Био је признат да је створио Концерти Бранденбурга, страст према Сан Матеу, тхе Маса у Б-молу и многа друга ремек дела цркве и инструментална музика.

Провео је неколико година свог живота као музичар за протестантске цркве у њемачким градовима Арнстадт и Веимар. У Вајмару је успео да прошири свој музички репертоар у оргуљама. Онда, у Котхен, постао је више посвећен камерној музици (компонованој са неколико инструмената).

Бах је обогатио музичке стилове времена кроз овладавање контрапунктом и страним ритмовима; посебно Италије и Француске. У оквиру Бацхових композиција налазе се стотине кантата у којима је говорио о светим темама и темама Цркве.

Индек

• 1 Биограпхи
  • 1.1 Прве године и студије
  • 1.2 Укус за орган
  • 1.3 Боравак у Арнстадту
  • 1.4 Боравак у Веимару
  • 1.5 Останите у Котхен
  • 1.6 Боравак у Лајпцигу
  • 1.7 Последњих година
• 2 Стил
  • 2.1 Утицај барокног и секуларног стила
  • 2.2 Хармонија у четири пара
  • 2.3 Модулације
  • 2.4 Орнамент
  • 2.5 Цоунтерпоинт
• 3 Музички рад
  • 3.1 Концерти Бранденбурга
  • 3.2 Страст Сан Матеа
  • 3.3 Варијације Голдберга
• 4 Референце

Биограпхи

Прве године и студије

Јоханн Себастиан Бацх је рођен 21. марта 1685. године у Еисенацху (војводство Саксонија-Ајзенах), у немачком римском царству Сацрум (оно што је сада држава Саксонија, Немачка).

Одрастао је под утицајем велике музичке породице. Његов отац, Јоханн Амбросиус Бацх, био је директор музичара његовог родног града и већина његових стричева су били професионални музичари..

Отац га је упутио да постане музичар од када је Бацх био веома млад, а виолина и чембало су били један од његових првих инструмената. Његов старији брат, Јоханн Цхристопх Бацх, научио га је да свира клавикорд и дао му прве лекције савремене музике..

Студиј је започео у школи између 1692. и 1693. године и био је добар ученик, упркос његовим поновљеним грешкама. Родитељи су му умрли прије 1695. године, па је његов старији брат водио рачуна о његовом одгоју и учењу.

Његов брат Кристоф био је ученик познатог композитора за клавијатуру Јоханн Пацхелбела и учио је часове тастатуре свом брату. До 1700. године већ је развио привилеговани глас који му је осигурао мјесто у дјечјем збору школе Мицхаелскирцхе у Лунебургу..

Укус за орган

Његов глас се осетно погоршао без очигледног разлога, па је одлучио да се ослони на друге гране музике. Остао је у Лунебургу јер је овај град мали музички центар. Почео је сам студирати музику у библиотеци своје школе, где се заинтересовао за црквене композиције.

За време независних музичких студија слушао је немачког оргуљаша и композитора Георга Бохма, што је био један од његових првих утицаја за касније студије органа. До 1702. године већ је постао прилично компетентан органиста.

Године 1703. постао је члан оркестра Јоханна Ернста (војвода од Вајмара), иако није познато како је тамо стигао. Међутим, његов боравак у оркестру био је привремен; Бацх се заинтересовао за један од органа који су се градили у Новој цркви у Арнстадту, у Немачкој.

Останите у Арнстадту

По завршетку изградње оргуља, помогао је да се то докаже, ау августу 1703. године именован је за званичног органисту тог места са 18 година. Добио је великодушну плату за своје активности у Цркви. Одатле се Бацх посветио свирању оргуља на професионалан начин.

У Арнстадту је имао прилику да се упозна са композицијом немачког Диетрицха Буктехудеа. Диетрицх је био један од најзначајнијих представника музичке школе оргуља на северу Немачке.

Током првих година у Арнстадту, Бацх је развио беспрекорну музичку културу, посебно у хоровима у служби православне лутеранске цркве. Међутим, Бацх је био незадовољан пјевачима хора и чак је дошао да непоштовање једног од њих. Упркос томе, није био отпуштен због своје велике способности музичара.

Године 1708. већ је научио све што су га његови музички преци могли научити. Студирао је сам и развио урођени таленат према француским органима и инструменталној музици. Убрзо након тога, оженио је своју рођаку Марију Барбару Бацх у општини Дорнхеим.

Остани у Веимару

Његов интерес за проналажење бољег посла довео га је до одлуке да се пресели у Веимар, мали град са високим културним садржајем у Њемачкој. Бацх је постао члан оркестра, концентришући се на оргуље.

Године 1713. учествовао је на једној од првих прослава суда, што је укључивало и његов први наступ као композитор у кантати (композиција за један или више гласова).. Кантата лова То је била његова прва кантата; развијен је у спомен на рођендан војводе Кристијана де Саксонија-Вајсенфелса.

Следеће године, Бацх је постао концертни мајстор са обавезом да сваког месеца компонује кантату. Војвода је повећао плату музичара на прилично упечатљив начин. Заправо, Бацх је имао прилику да ради у другом граду у Немачкој, али га је одбацио.

Иако је написао неколико кантата између 1708. и 1714. године, многа од њих нису позната. Оно што је познато је да је увео нове стилове и облике савремене композиције у италијанске опере, са комбинацијама композитора као што су Антонио Вивалди.

Међу радовима састављеним у Вајмару, налази се композиција насловљена Мала књига о органима, збирка од 46 преалида кораљних органа.

Остани унутра Котхен

Леополд, принц Анхалт-Котхен, ангажовао је Бацха 1717. да ради као музички директор. Принц је цијенио Бацхове таленте: понудио му је добру плату и слободу да компонује и дјелује као глазбеник..

Принц је био калвиниста; стога је већина Бацхових композиција у овом периоду била секуларна. Они укључују: оркестралне апартмане, апартмане за виолончело, сонате и партитуре за соло виолину и концерте Бранденбург.

Поред тога, он је написао неке личне кантате за принчев рођендан и друге делове које му је председник наредио. Године 1720., када је Бацх још радио за принца Леополда изван града, композиторска жена је изненада умрла.

Наредне године упознао је Ану Магдалену Вилцке, младу сопранисту која је била 16 година млађа од Бацха. Млада жена је дјеловала у суду у Котхену и оженили се исте године. Скоро одмах су рођена њихова прва дјеца.

Бацх је провео један од својих најсрећнијих дана с обзиром на добар радни однос са принцом; Међутим, 1721. године, Леополдо се обавезао и услови његовог односа значајно су се погоршали. Нова принцеза је захтијевала много пажње од принца, па је морао занемарити своје хобије.

Остани у Лајпцигу

Бацх је размишљао о преласку из града у Лајпциг и затражио да буде директор редакције црквене музике. Због тога је морао да изврши неколико тестова да би постигао жељени положај у немачком граду. Он је затражио од кнежевине Котхен да напусти такав град и да се може преселити у Леипзиг.

У Лајпцигу је започео нови циклус кантата; написао је током прве године 52 такозване хорске кантате. У то време, немачки композитор је био похваљен због свог феноменалног музичког ритма. Ипак, Бацх никада није радио инспирисан, јер је морао да компонује велики број комада недељно да би завршио свој рад.

Поред тога, био је редитељ хора у химнама и водио сопствену црквену музику. Његов барокни стил је доживљен као традиционалан, што је било добро и за љубитеље музике тог времена.

Бацх је своју музику повезао са симбологијом; Његова тежња је била да надмаши звучне елементе. Немачки музичар, класификован као религиозан, сматрао је своје комаде као облик обожавања Бога.

За то је узео симболичке елементе да изрази музику поетски, како би постигао максималну могућу перфекцију. Примјер за ову димензију је у композицији под називом Имај милости, Господе, на мене, написан 1729.

Последњих година

Од 1740. до 1748. Бацхов стил се постепено мијењао, спајајући старе елементе с модернијим. Године 1747. Бацх је посетио двор Пруског краља Фредерика ИИ у Потсдаму. На том састанку, краљ је пустио песму за Баха и замолио га да импровизује. Бах је послушао и узео један од модерних инструмената тренутка, фортепиано.

Фортепиано је комбинација два инструмента: једног низа и једне тастатуре, тако да је Бацху било релативно лако надмашити. Одатле је направио неколико композиција за краља Фредерика ИИ од Пруске. Ова музика је названа као Тхе Мусицал Офферинг.

Ова колекција Бацха за краља била је заснована на јединственој музичкој теми, посебно посвећеној пруском краљу. Поред тога, направио је и друге композиције као што су кантате, хорске прелудије и канонске варијације (музичке композиције са импровизацијама) за Друштво Мизлер, у Лајпцигу.

Током последњих година свог живота, велика композиција је заузимала већину свог времена. Око године 1742, почео је да пише рад под називом Уметност лета, комад који није могао да заврши пре његове смрти.

Године 1749. Бацхово здравље је достигло критичну тачку. Мало се зна о његовој болести ио томе шта га је проузроковало, осим што је два пута оперисан због операције ока. Бацх је умро 28. јула 1750. године, након компликација у лечењу.

Стиле

Утицај барокног и секуларног стила

Бацхове композиције одговарају барокном стилу тог времена. Немачки композитор је компоновао безброј концерата и суитес (врста музике састављене од инструменталних покрета са плесном сврхом).

У доба барокне музике очекивало се да ће композитори и музичари уопште користити импровизацију. Поред тога, композитори су тежили да разрадјују своје композиције тако да су коришћени за плес.

Барокни стил Бацха је карактерисао претеран украс и декорација у његовим композицијама. Бацх је од барокног стила наследио широк спектар композиција, међу којима је доминирао кантатама, сонатама и концертима за солисте.

Религијска музика је била у средишту Бацхове продукције дуги низ година. Свете радове које је створио нису сматране само делом свог заната као музичара, већ као истинска оданост Богу. У многим његовим дјелима можете јасно видјети утјецај калвинизма у његовој мисли.

Хармонија у четири пара

Хармонија у четири пара је композиција написана за четири гласа или четири музичка инструмента. Док је овај склад настао пре његовог времена, Бацх га је прилагодио многим својим композицијама. Представљен је углавном у Бацховим зборовима и као пратња другим инструментима.

Склад у четири пара био је типичан за барокно доба. У случају Бацха, компоновао је познате лутеранске химне; ово су наизменично звали хорови са четири гласа, где се гласу или инструменту даје нагласак, као што је виола. Бацхове цантатас де цорал су такође биле део хармонијског покрета четири пара.

Модулатионс

Модулације, познате као промене у току музичког комада, одговарају другој карактеристици Бацховог стила која је била необична за то време. Генерално, барокни инструменти су ограничили могућности модулације, али Бацх је усавршио ову технику.

Композитор је искусио модулацију у многим својим делима. На пример, додао је различите тонове, збуњујући песму са неким инструментом. Музички инструменти су некада били ограничени међу њима у периоду барока. То јест, били су везани за параметар и одређени ниво подешавања.

Међутим, Бацх је створио "чудне тонове" у многим својим инструментима. Други музичари тог времена такође су се усудили да експериментишу са инструментима; упркос томе, Бацх је дошао најдаље са модулацијом. У случају тастатуре, немачки је дозволио да сви тастери буду коришћени за прављење нове мелодије.

Орнамент

Орнаментика у музици заснива се на украсима (белешке додане да би се украсиле композиције). У то време орнамент у композицијама био је на укусу преводиоца више него код композитора. У случају Бацха, орнаментика није била опција за извођача, већ потреба за добрим сонарима композиција.

Њихове орнаментике су биле прилично разрађене. На пример, у случају композиције која има право Ариа, Садржи богат и разноврстан орнамент у готово целом комаду. Заправо, Бацх је направио неколико напомена како би свог најстаријег сина научио о украсима у композицијама.

Цоунтерпоинт

Још једна од најзначајнијих карактеристика Бацховог стила је широка употреба контрапункта. Контрапункт је однос између два или више гласова који су хармонично повезани, али који су независни од ритма и контуре.

Пропуштања (процедура у којој се надовезују музичке идеје) најкарактеристичнија су за барокни стил и типична за контрапункт. Бацх је био познат по томе што је био један од уметника који је имао више разноврсности у композицијама овог стила. Поред тога, то је била типична уметност барокне музике.

Многи од Бацхових композиција били су строго контрапунктни; оне које нису карактерисале различите мелодијске линије пуне импровизација, или слиједе правило хармоније четири дијела.

Бацхове композиције састојале су се од мешавине независних мелодија које су у свом синдикату створиле готово савршену конструкцију, у једној мелодији. Карактеристика ове мешавине мелодија га је разликовала од многих композитора свог времена.

Мусицал ворк

Бранденбург Цонцертс

Тхе Бранденбург Цонцертс Саставили су се из збирке шест инструменталних дела које је написао немачки композитор Јоханн Себастиан Бацх 1721. године. Композицију чине различити солисти и мали оркестар..

Рад је био посвећен Цхристиан Лудвиг-у, маркизу из Бранденбурга (млађи брат краља Фредерика И Пруског). Тренутно се сматра једном од најбољих оркестралних композиција тог времена и барокном музиком уопште.

На сваком од концерата, Бацх је створио соло улоге за различите инструменте; укључујући учешће нових инструмената у свакој од њих.

Страст Сан Матеа

Тхе Страст Сан Матеа То је велики ораториј, схваћен као композиција посебно оркестрирана за оркестре, хорове и солисте, коју је написао Бацх 1727. године. Због тога је препозната као велика музичка композиција.

То је дјело које повезује поглавља 26 и 27 Еванђеља по Матеју (из Библије Мартин Лутхер) са мјестимице кораља и арија. Сматра се једним од ремек-дјела и класика сакралне музике. Ова врста музике била је релевантна у западном свету, тумачењем литургијских текстова који су евоцирали Бога.

Голдберг варијације

Тхе Голдберг варијације писани су за клавир (клавијатурски инструмент) Јоханна Себастиана Бацха. Рад се састоји од арије, комада посвећеног једном гласу, праћеног скупом од 30 варијација. Техника варијација је употребљена од стране Немаца да понављају ритмове, хармоније и контрапункт у његовим деловима.

Рад је први пут објављен 1742. године и сматра се једним од најјаснијих примера за објашњење технике варијације. Име је добио по немачком чембалисту Јоханну Готтлиебу Голдбергу, који је био први извођач ове технике.

Референце

1. Јоханн Себастиан Бацх, Роберт Л. Марсхалл и Валтер Емери, (н.д.). Преузето са британница.цом
2. Јоханн Себастиан Бацх, Википедиа на енглеском, (н.д.). Преузето са википедиа.орг
3. Бацх, кантата БВВ 208, Аетерна Цхристи Мунера, (2016). Преузето из блогс.периодистадигитал.цом
4. Јоханн Себастиан Бацх (1685 - 1750), Вебсите Бритисх Либрари, (н.д.). Преузето из бл.ук
5. Биографија Јоханна Себастиана Бацха, Биографије портала и живота, (н.д.). Преузето из биографиасивидас.цом