Порекло, карактеристике, аутори и радови неокласичног сликарства

Тхе неокласично сликарство То је био екстензиван покрет неокласицизма који се развио широм европског континента, почевши од 1760-их, који је највећи утицај постигао у деценијама 1780. и 1790., задржавајући се до око 1850. године..

Неокласична слика нагласила је строги линеарни дизајн и приказ класичних тема користећи археолошки исправне конфигурације и костиме античке класичне уметности..

Неокласични ликовни стил наглашава особине контуре, ефекте светлости и доминацију светлих и киселих боја..

Неокласични сликари су дали велики значај представљању костима, сценарија и детаља њихових класичних предмета са највећом могућом прецизношћу и историјском мудрошћу; до те мере да се инциденти могу тачно илустровати на страницама грчких радова.

Класичне приче, митологија, дјела Виргила, Овидија, Софокла; као и први догађаји Француске револуције, служили су као инспирација сликарима неокласичног периода. То их је навело да развију низ композиција које су препознате као ремек дела историје уметности.

Индек

• 1 Оригин
  • 1.1 Утицај Гранд Тоур-а на Европу
  • 1.2 Археолошка ископавања
  • 1.3 Рано неокласично сликарство
• 2 Карактеристике
  • 2.1 Тема
  • 2.2 Неокласичан против рококоа
  • 2.3 Техника
  • 2.4 Изрази лица и тела
  • 2.5 Линеарна перспектива
  • 2.6 Састав
• 3 Аутори и изванредни радови
  • 3.1 Јацкуес Лоуис-Давид
  • 3.2 Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес
• 4 Референце

Оригин

Утицај Гранд Тоур-а на Европу

Средином КСВИИ века планирано је путовање које је имало за циљ прелазак неколико европских градова, који су углавном путовали жељезницом. Путовање је отишло из Енглеске, пролазећи кроз Француску, док коначно није стигло у Италију.

Обично су учесници Гранд Тоур-а били интелектуалци тог времена или млади људи доброг социјалног статуса, који су имали за циљ познавање и упознавање са класичном културом..

У том смислу, многи умјетници су жељели доћи до једне од посљедњих дестинација Гранд Тура: Рима. Одатле, илузија о "повратку" класици.

Археолошка ископавања

Неокласично сликарство било је карактеристично по догађајима, ликовима и темама грчке и римске умјетности. Његова појава била је у великој мери подстакнута научним интересима током осамнаестог века, усред просветитељства.

Након низа археолошких открића, посебно ископавања у римским градовима покопаним у Херкуланеуму (почело 1738) и Помпеја (почело десет година касније), дошло је до повећања интереса за обнову грчко-римске умјетности.

Први археолози и уметници открића у римским градовима били су доступни јавности кроз пажљиво урезане репродукције. Намера да се опонашају принципи грчке уметности је оно што је изазвало појаву неокласицизма.

Рана неокласична слика

Немачки историчар Јоханн Јоацхим Винцкелманн био је посебно утицајан за ране неокласичне сликаре; Немац је грчко-римски стил узео као "шампиона" свих уметничких стилова.

Зато су први сликари неокласичне школе били засновани на идејама Винцкелманна. Многи уметници су били немачки студенти.

Италијан Антон Рапхаел Менгс, Француз Јосепх Марие Виен и италијански портретиста Помпео Гироламо Батони били су пионири неокласичног сликарства; били су активни током 1750, 1760 и 1770.

Иако су његове композиције укључивале позе и фигуративне аранжмане типичне за грчку скулптуру, и даље су били чврсто везани за рококо (претходни уметнички покрет)..

Феатурес

Тхеме

Једна од најзначајнијих карактеристика неокласичног сликарства је концентрација на грчку и римску културу. Митолошке теме, поред приоритета мушког јуначког акта, типичног за грчко-римску уметност, биле су уобичајене у неокласичним композицијама..

Радови Хомера (Илијада и Тхе Одиссеи) плус Петрарцине песме, биле су извор инспирације за сликаре овог стила; док је неколико година касније, француска револуција била протагонист главних композиција неокласичне.

Крај ових нових композиција имао је пропагандно значење у корист Наполеона Бонапарта. Најважнији догађаји револуције били су отеловљени, жртвовања хероја, као и вредности револуције кроз сликање.

У многим случајевима сликари нису наглашавали сцене или песме прича, већ су се понашали као нека врста наставка или посљедица таквих прича. Такође је било уобичајено испричати прошле приче о другим дјелима.

Неокласичан против рококоа

Неокласицизам је био израз просветљене мисли. Из тог разлога, многе композиције, осим уметничке и естетске сврхе, испуниле су функцију образовања као што је тражио интелектуални покрет тренутка..

Заправо, отприлике 1760. године француски енциклопедист Денис Дидеро упутио је критику о рококоу, у којем је потврдио да је уметност била усмерена на образовање у комбинацији са моралистичком дидактиком. У том смислу, карактер неокласике је био критиковати екстравагантни и декоративни рококо.

Техника

У неокласичној слици превладала је драматична, јасна и хладна илуминација, углавном усмерена на протагонисте композиције. Примењена је техника хиаросцуро; Правилно снабдевање светлима и сенкама.

Генерално, протагониста дела је био распоређен у центру слике са интензивнијим осветљењем, остављајући у тамној тами остатак ликова у саставу..

У поређењу са рококоом, недостају му пастелне боје које су посудиле конфузију слике, а коришћене су киселинске боје. Површина слике је била карактеристична по томе што је била глатка и тако чиста да се нису уочили потези аутора.

Изрази лица и тела

Истакнут је бели завој јунака композиције који је указивао на повреду протагонисте и меланколију. Општа композиција је помало театрална; то значи да изрази лица и гестови треба да указују на дубоку бол.

Већина композиција може бити повезана чак и као фотографија покретне сцене. Не само протагонисти композиција изразили су патњу; другови (жене и мушкарци) изражавају исту меланхолију.

Упркос ставовима и осећањима туге и патње, таква бол није деформисала лица фигура. У одређеној мјери, тјелесна диспозиција ликова била је карактеризирана тиме што је била помало неугодна.

Линеарна перспектива

Линеарна перспектива је техника у којој неокласични уметници пројицирају тродимензионалну на дводимензионалној површини како би гледаоцу пружили осећај дубине..

У неокласичном сликарству, она је приказана у пропорцијама фигура; то јест, поставили су мање фигуре да би добили осећај да су даље од централне фигуре која је обично већа у величини тако да даје осећај блискости.

Цомпоситион

Неокласицистичке композиције су наглашавале једну тему и недостајале су друге теме унутар слике које би могле омести гледатеља. С друге стране, већина слика је израђена у уљу на платну.

У првом плану је насликан мањи број људских фигура, док су у околини уређене друге фигуре са употребом дубине.

Генерално, фигура која се појављује у центру композиције имала је карактеристике савршене анатомије (савршено жвакане абс), чија је идеја издвојена из класичних скулптура.

Аутори и изванредни радови

Јацкуес Лоуис-Давид

Жак Лоуис-Давид рођен је 30. августа 1748. године у Паризу, у Француској, и сматра се највећим представником неокласичног сликарства..

Давид је добио велико признање захваљујући својим огромним платнима на класичним темама, као што је један од његових најпознатијих дјела: Заклетва Хоратија, од 1784.

Када је Француска револуција почела 1789. године, он је кратко радио као уметнички директор и сликао своје вође и мученике у раду Смрт Марата, као једна од најпознатијих слика Француске револуције.

Пошто је стекао националну и међународну славу, именован је сликар Наполеона Бонапарте. Поред тога што је био првенствено сликар историјских догађаја, служио је као велики портретиста.

Заклетва Хоратија

Заклетва Хоратија То је дело Жака Луиса-Давида сликано 1784. године. Слика је убрзо постала успешна пред критиком времена и данас се сматра једном од највећих референци неокласичног сликарства..

Слика представља римску легенду о спору између два супротстављена града: Рима и Албе Лонге. Замишљен је као свечани тренутак, пун спокојства, храбрости и патриотизма.

У раду се огледа конфронтација три брата, Хораттија, против његовог оца, који нуде своје животе како би осигурали побједу Рима у рату против Албе Лонге..

Што се тиче композиције слике, позадина се не истиче и фокусира се на главне ликове рада (три брата и оца, али више на оца).

Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес

Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес рођен је 29. августа 1780. године у Монтаубану, у Француској. Био је то један од студената Јацкуеса Лоуис-Давида, познатог по томе што је педантно одржавао слике како би одржао класични стил..

Ингрес се ослањао на линеарни дизајн у својим сликама, са плитком равницом и пригушеним бојама. Правио је актове који су постали познати као Турско купатило 1862 или Велика Одалиска Обе композиције су у суштини хладне (типичне за неокласичне) и бриљантно изведене.

Турско купатило

Турско купатило је уље на платну осликано на дрвету које је француски Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес од 1852. до 1859. године модификовао 1862..

Слика приказује групу голих жена у базену харема; одликује се еротиком која призива западне стилове Истока и повезана са класичном митолошком темом.

Ова слика проширује низ мотива које је Ингрес истраживао на другим сликама, на пример: Купачица Валпинацон (1808) и Велика Одалиска (1814).

Референце

1. Западно сликарство: неокласични и романтични, Артхур Франк Схоре, Робин Синклер Цормацк, Давид Ирвин и други, (н.д.). Преузето са британница.цом
2. Оригинс оф Неоцлассисцисм, Портал АртХисториУнстуффед, (2009). Преузето из артхисториунстуффед.цом
3. Неокласично сликарство, Енциклопедија историје уметности, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
4. Познато неокласицистичко сликарство, Портал Ранкер, (н.д.). Преузето из ранкер.цом
5. Неокласична и романтична слика, Портал Ессентиал Хуманитиес, (н.д.). Преузето из ессентиал-хуманитиес.нет
6. Неокласично сликарство, Википедиа ин Спанисх, (н.д.). Преузето са википедиа.орг