Карактеристике сликарства импресиониста, аутори и изванредни радови

Тхе Импрессионист паинтинг је уметнички покрет који је настао у Француској крајем 19. и почетком 20. века. Овај уметнички стил заснива се на низу радова француских уметника од 1867. до 1886. године, који су међусобно много слични..

Настао је као резултат рада Цлаудеа Монета, који је назван Принтинг. Име импресионистичког покрета је због овог рада. Оно што се истицало овом уметничком стилу од остатка уметности тог времена било је коришћење реалистичног стила осветљења. 

То је постигнуто употребом различитих нијанси боје и употребом светлосних техника које су остале популарне током импресионистичког периода.

Уметнички стил је био толико различит од остатка да се већина француских сликара суочила са много критика од стране уметничке заједнице у њиховој земљи. Међутим, неколико импресионистичких уметника ушло је у историју као један од најпризнатијих сликара човечанства.

Индек

• 1 Карактеристике
  • 1.1 Технике сликања
  • 1.2 Употреба интензивних боја
  • 1.3 Права слика
  • 1.4 Оптичке репрезентације
• 2 Аутори и изванредни радови
  • 2.1 Пиерре-Аугусте Реноир
  • 2.2 Цлауде Монет
  • 2.3 Едоуард Манет
  • 2.4 Едгар Дегас
• 3 Референце

Феатурес

Технике сликања

Импресионистички радови остварени су кроз низ посебних техника које нису увијек наликовале на друге умјетничке стилове.

Оно што је карактерисало већину слика у овој уметности била је употреба кратких али дебелих потеза, помоћу којих је ухваћена суштина репрезентације, а не детаљи..

Боје у овим радовима су примењиване једна поред друге, настојећи да се не мешају једна са другом. Међутим, недостатак дефиниције у формама чини да се боје мијешају у очима оних који цијене рад.

Осим тога, у импресионистичком сликарству било је уобичајено наносити други слој боје прије него се први слој осуши. Ово је учинило рубове много мекшим (мање дефинисаним), што је наглашавало визуелну комбинацију боја.

Користи интензивне боје

У потрази за иновацијама у уметничком пољу, импресионистички сликари напустили су традиционалне идеје и укључили низ боја много интензивније него што је то уобичајено у њихове палете боја.

Они су применили ове боје избегавајући такозвану јасноћу форме, елемент који су сликари времена користили да би направили разлику између најважнијих елемената дела и оних који нису толико релевантни. На овај начин, слика је изгледала уједначеније и избегавала је визуелну склоност одређеним елементима дела.

То је био један од разлога зашто су импресионистички сликари били тако отворено критиковани. Речено је да се радови нису завршили.

Право сликање

Импрессионистичко сликарство није само имало посебне карактеристике у погледу развоја радова. Идеје које су се осећале у свакој слици разликовале су се од оних које су биле уобичајене у то време.

Слика је популарно наглашавала симетричне и савршене особине свијета, али су импресионистички сликари одлучили да осликају свијет онако како га виде. Због тога, радови овог уметничког стила не представљају потпуно савршене форме.

Један од циљева импресиониста био је да ухвате секунду сваког тренутка који је представљен у раду. То јест, створити "утисак" неког догађаја.

Оптичке репрезентације

Импресионистички сликари заснивали су се на научној мисли тог времена, што је осигурало да оно што око сагледава и оно што мозак интерпретира двије различите ствари.

Импресионизам се заснивао искључиво на визуелном уважавању сцена. Ово је постигнуто кроз оптичке ефекте светлости.

Заправо, осветљење у овим уметничким делима представљало је промене светлости које се дешавају у окружењу. Ово се може односити и на пролазак облака и на ефекте светлости узроковане лишћем приликом кретања.

Аутори и изванредни радови

Пиерре-Аугусте Реноир

Реноир је био један од водећих носилаца француског импресионизма. Он је револуционирао свет сликања користећи невероватно широку палету боја, којом је насликао хиљаде радова породица, жена, деце, цвећа и поља. Радио је заједно са многим другим импресионистима, међу којима се истиче његов пријатељ Цлауде Монет.

Међу његовим најистакнутијим радовима су Тхе Плаи, Ручак веслаца и импресивно Играјте на Моулин де ла Галетте, који се истиче нагласком на освјетљење које узрокује лишће дрвећа.

Цлауде Монет

Монет се сматра главним вођом импресионистичког покрета. Поред тога, био је један од најистакнутијих сликара у Француској у 19. веку. Монет је читав свој живот посветио проучавању натурализма и тренутних ефеката светлости у природи.

Истакао се да има способност да слика било коју врсту посла, али његове најпознатије слике су прикази пејзажа, јер су били његов омиљени сликар. Као и Реноир, почетак његове професионалне каријере био је погођен екстремним сиромаштвом у којем је живео.

Његова најпознатија дела су Катедрала у Роуену, Жена са сунцобраном е Принтинг, који је направио простор за импресионистички покрет у Француској.

Едоуард Манет

Мане се сматра једним од најзначајнијих пионира модерне уметности. Иако његове слике нису увек биле повезане са импресионизмом (он је првобитно био реалист), његове последње радове су инспирисале Монета да развије нови стил уметности.

Због тога, многи сматрају Манета главним претходником импресионизма у Француској. Међу његовим изузетним импресионистичким радовима истичу се Олимпиа, Ручак на трави и Тхе Балцони.

Едгар Дегас

Дегас је био један од оснивача импресионистичког покрета са Монетом и Реноаром, али је увек преферирао да буде повезан са реалистичким покретом..

Препознатљив је углавном због способности сликања фигура и извођења неколико радова који представљају плесаче. Поред тога, Дегас се сматра једним од оних који су одговорни за прелазак на модерну уметност у Француској.

Његови најважнији радови су Тхе Абсинтхе Дринкерс, Балетска проба и Тхе Баллет Цласс.

Референце

1. Импресионизам, Уметничка прича - Увид у модерну уметност, (н.д.). Преузето са тхеартстори.цом
2. Карактеристике импресионистичке слике, Енциклопедија визуелних уметности (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
3. Импресионизам, непознати аутор, (н.д.). Преузето са саилор.орг
4. Импресионизам, Енцицлопаедиа Британница, 2018. Преузето са Британница.цом
5. Едгар Дегас, Енциклопедија визуелних уметности, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
6. Едоуард Манет, Енциклопедија визуелних уметности, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
7. Цлауде Монет, Енциклопедија визуелних уметности, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
8. Пиерре-Аугусте Рембрандт, Енциклопедија визуелних уметности (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом