Освалдо Гуаиасамин биографија и радови

Освалдо Гуаиасамин (1919-1999) је један од најзначајнијих уметника у Латинској Америци, чији су радови изложени у најистакнутијим дворанама света. Његова уметност има дубоко индигенско осећање са идеолошким и сликовним ставом карактеристичним за амерички континент: социјални реализам.

Рођен у Киту и обучен по традиционалним умјетничким канонима, Гуаиасамин је прекинуо с тим плановима да би ухватио стварност аутохтоних народа Латинске Америке који су патили од угњетавања, као и разарања Колоније и разарања..

У експресионистичком стилу, креације тог еквадорског уметника храниле су мексичке муралисте у смислу експресивности, употребе боје и силе коју преносе, остављајући посматрачу осећај ауторске виталне енергије и, на тај начин, да протестује.

Осим те индигенистичке суштине, његов рад карактеризира и присвајање авангардних тенденција као што су кубизам и експресионизам, без губитка реализма показивања стварности насиља које је осудио..

Изложио је импресивне изложбе - више од 200 појединаца - у најважнијим музејима у свијету, попут Француске, Шпаније, бившег Совјетског Савеза, Чехословачке, Пољске, Мексика, Чилеа и Аргентине..

Гуаиасамин је познат и по томе што се спријатељио са ликовима свјетске класе, као што су пјесник Пабло Неруда, Фидел Цастро, Габриела Мистрал, краљ Јуан Царлос из Шпаније, Габриел Гарциа Маркуез и Царолина де Монацо, међу осталима које је портретирао.

Године 1991. влада Еквадора препознала је плодан рад уметника и његов допринос светској уметности, па је одлучио да оснује Фондацију Гуаиасамин, којој је сликар поклонио сву своју креацију и своје уметничке колекције..

Индек

• 1 Биограпхи
  • 1.1 Интернационализација
  • 1.2 Присуство у великим зградама
  • 1.3 Главна признања и смрт
• 2 Воркс
  • 2.1 Пут плакања
  • 2.2 Доба беса
  • 2.3 Нежности
• 3 Референце

Биограпхи

Освалдо Гуаиасамин је рођен у Киту 6. јула 1919. године и био је најстарији брат породице од десет година. Његов отац, Јосе Мигуел Гуаиасамин, био је аутохтонац племена Куецхуа; док је његова мајка, која је одговорила на име Долорес Цалеро, била местизо.

Од малена је показивао своју љубав према сликарству прављењем цртаних филмова својих колега из разреда и прављењем плаката продавнице у којој му је мајка трчала. Поред тога, сликао је на комадима картона које је продавао туристима како би платио своје студије.

Упркос чврстом противљењу његовог оца, млади Гуаиасамин уписао се у Школу ликовних умјетности Еквадора, одакле је 1941. дипломирао као сликар и вајар, добивши и признање за најбољег ученика своје класе..

Само годину дана након дипломирања успио је направити своју прву изложбу у главном граду Еквадора. Овај узорак је обележио карактер друштвене осуде, разлог зашто је изазвао велику пометњу између асистената и критичара времена.

Са тим посебним стилом, млади Гуаиасамин успио је заробити Нелсона Роцкефеллера, који му је купио неколико слика и подржао га у његовој будућности..

Интернационализација

Након те контроверзне изложбе и уз подршку Рокфелера, Гвајасамин се преселио у Сједињене Државе, где је изложио и своје слике. Током седам месеци свог боравка обишао је све музеје које је могао да добије у директном контакту са радовима Ел Грека, Гоје, Веласкуеза и мексичких муралиста Дијега Ривере и Орозка..

Новцем који је успео да оде у Мексико да упозна великог учитеља, муралиста Орозцо, који је био дотакнут његовим талентом, дозволио му је да буде његов асистент. У овој посјети упознао је и Диего Риверу и обојица су научили технику фрескосликарства. У Мексику се спријатељио с Паблом Нерудом.

Године 1945. направио је важан пут: од Мексика до Патагоније. На овом путовању обишао је сваки град и сваки град како би правио биљешке и цртеже онога што му је прва серија од 103 слике звано Хуацаинан, да у кечуа значи "Пут суза", чија тема је црна, индијска и местизо.

Тако је сав његов рад почео да се бави аутохтоним питањем, о угњетавању и насиљу чији су жртве били аутохтони народи..

Монументално дело Пут плача настао је захваљујући подршци коју је Гуаиасамин дао Дому културе.

Ова серија је први пут изложена у Киту 1952. године у Музеју колонијалне уметности, а исте године у Вашингтону иу Барселони (Шпанија), током ИИИ Хиспано-Америчког Бијенала уметности. На овом последњем догађају добио је Велику награду за сликање.

Присуство у великим зградама

Осим што има монументалне изложбе у главним светским музејима, рад Гуаиасамина је присутан иу великим зградама..

На пример, млетачки стаклени мозаик у Венецији је у Центру Симон Боливар у Каракасу од 1954. године, који се зове Посвета Американцу.

За своју родну земљу 1958. направио је две импресивне мурале. Прва је Откриће Амазоне, такође је направљен у венецијанском мозаику, који се налази у Владиној Палати у Киту. Други је спроведен за Правни факултет Централног универзитета Еквадора, који прима име Историја човека и културе.

1982. године на аеродрому Барајас у Мадриду свечано је отворен мурал од више од 120 метара који је Гуаиасамин обојен мраморном прашином и акрилима. Овај монументални рад има два дијела: један је посвећен Шпанији, а други Америци.

Његов рад је такође присутан у седишту Унесцо-а у Паризу и Сао Паулу. И његови споменици красе Еквадор: Младој домовини је у Гуаиакуил и На отпор ин Куито.

Главна признања и смрт

Захваљујући свом плодном раду, његовом карактеру друштвене осуде и његовој универзалној трансценденцији, Гуаиасамин је добио бројне награде и признања за своју каријеру.

Његов рад је препознат у цијелом свијету, а 1957. године добио је награду за најбољег сликара у Јужној Америци, која је награђена бијеналом Сао Пауло, Бразил. То је означило консолидацију његове интернационализације.

Године 1976, заједно са својом дјецом, основао је Фондацију Гуаиасамин да донира своју умјетничку баштину Еквадору. Кроз ову фондацију могао је да организује три музеја: преколумбијску уметност, колонску уметност и савремену уметност.

Био је члан Краљевске академије ликовних уметности Сан Фернандо у Шпанији и почасни члан Академије уметности Италије. Такође је именован за потпредседника и тадашњег председника Куће културе Кита 1973. године.

Поред тога, он је био први латиноамерички уметник који је добио одликовање владе Француске; то се догодило 1974. године.

Умро је 10. марта 1999. године, а да није завршио свој највећи посао, Човекова капела, коју је уметник замислио као почаст човјечанству, посебно људима у Латинској Америци. То је музеј уметности изграђен у Киту који има за циљ да окупи латиноамеричку уметност од Мексика до Патагоније.

Прва фаза монументалног архитектонског простора отворена је 2002. године. Унесцо га је прогласио "приоритетом за културу", због чега је примио бројне прилоге других држава и других истакнутих умјетника у свијету..

Воркс

Продукција Гуаиасамина је од својих почетака обиљежена дубоким индијанским духом, и оптерећена је високим садржајем друштвене осуде. Тако је успео да пређе границе традиционалних канона и постане један од најистакнутијих бранитеља латиноамеричких аутохтоних народа..

Да би развио свој лични стил, пио је од утицаја мексичких муралиста, посебно његовог господара Орозца. Он је такође био ватрени говорник експресионизма, који је читавој његовој креацији дао хуманистички рез како би одразио бол и патњу које је претрпио велики дио човјечанства..

На тај начин, рад Гуаиасамина је уписан у струју експресионизма у којој је експресивна стварност најважнија, а да се не брине о вањској стварности, већ прије у емоцијама које буди у посматрачу.

За то, овај сликар је потврдио да "моја слика је да повриједим, да се огребем и да ударам у срца људи. Да покаже шта човек чини против човека. " Ово је посебно видљиво у њиховим унакаженим и тужним лицима која снажно преносе бол свог народа.

У том смислу, његов рад је усредсређен на људску фигуру, са живим бојама и друштвеним темама.

Упркос томе што је свој рад прилагодио искуствима и техникама које је оставио кист са великим уметницима тог времена, он је увек држао израз људског осећања у свом платну. То је све његово стварање, можете разликовати три доба, које су сљедеће:

Пут плача

Фондација Гуаиасамин успела је да сакупи неке од првих уметничких дела, које је почео да слика и црта у доби од седам година. Када је напунио 12 година на Факултету ликовних уметности, својим је виртуозношћу задивио учитеље и ученике. У то доба почео је да ради на социјалном питању које је касније обиљежило његову цијелу каријеру.

Оно што се сматра његовом првом фазом је оно што се назива његова прва серија: Пут плача.

Ова фаза се одвија између 1945. и 1952. године и углавном је концентрисана на путовање које је направио са својим пријатељима широм Јужне Америке, гдје се зауставио да посјети сваки град како би схватио његову стварност..

Захваљујући биљешкама и цртежима које је направио током путовања, оставио је свијет Хуацаинан, или Пут плакања, своју прву серију од 103 слике у којој он описује проблем Индијанаца, црнаца и местиза кроз универзалне архетипове који се појављују у сценама са симболима предака, као што су Месец, Сунце и планине.

Са свим својим универзалним симболичким набојем, ова серија је била она која му је дала мјесто у свјетским умјетностима.

Доба беса

У овој фази која се развила током шездесетих, Гуаиасамин је показао да естетски садржај није важан у његовом раду, већ друштвени садржај, порука човека против угњетавања, насиља и патње.

Поријекло овог осуде сеже у вријеме када је у младости у затвору у Куиту убијен пријатељ из дјетињства. Одатле је уметник започео крижарски рат да би приказао насиље човека против човека да би оставио поруку побуне и борбе против отуђења.

Ова побуна је очигледна у очима његових ликова, који плачу за променом. Његове фигуре имају гримасу бола упркос ведрини коју показују, њихове руке плачу за надом. Све се то одражава великим вертикалним потезима како би се обиљежио бол.

Овим радом Гуаиасамин је потресао свијет наглашавајући сву окрутност човјека током двадесетог стољећа. Из тог разлога успио је излагати у главним западним градовима свијета, изазивајући узбуну у критикама и заједници.

О нежности

Овај циклус је започео у деценији осамдесетих година као почаст његовој мајци, трансценденталној фигури у његовом животу којој је исказао своју љубав и захвалност што га је увијек подржавао.

Ова серија означава промену у уметничком раду без овог значења да су фигуре, сада ведре него раније, у некој мери изгубиле поруку о осудама и критикама.

Доба нежности, или Док год живим, увек те се сећам, састоји се од 100 дјела чији је центар почаст његовој мајци; у ствари, то се генерално односи на мајчину личност, укључујући Мајку Земљу.

Овај сет се такође сматра песмом о људским правима. То је последњи посао који га је запослио, од 1988. до 1999. године.

Због свог осебујног естетског стила, али пре свега због теме која је била усредсређена на остављање поруке побуне и осуде човечанства, Гуаиасамин је са својом уметношћу успео да пређе границе свог родног Еквадора и заузме почасно место у универзалној уметности..

То је било тако захваљујући његовој креацији која има посебну изражајност времена које је морао да живи, да пренесе поруку која ће пробудити савест човечанства и успела да генерише крик побуне.

Референце

1. "Биографија" у капели човека. Преузето 10. јануара 2019. из капеле човека: цапилладелхомбре.цом
2. Буитрон, Г. "Освалдо Гуаиасамин" (август 2008) у "Есеји о слици" Универзитета у Палерму. Преузето 10. јануара 2019. године са Универзитета у Палерму: палермо.еду
3. "Освалдо Гуаиасамин, сликар суза, беса и нежности" у Муи хисториа. Преузето 10. јануара 2019. године у Муи хисториа: муихисториа.ес
4. "Освалдо Гуаиасамин" у биографијама и животима. Преузето 10. јануара 2019. године у биографијама и животима: биографиасивидас.цом
5. "Освалдо Гуаиасамин" ин Енцицлопедиа Британница Добављено Јануари 10, 2019 ин Енцицлопедиа Британница: британница.цом
6. "Освалдо Гуаиасамин" у историји-биографији. Преузето 10. јануара 2019. године у Хисториа-биографији: хисториа-биографиа.цом
7. Сциорра, Ј. "Јосе Сабогал и идентитет часописа Амаута" (новембар 2013) у институционалном спремишту УНЛП-а. Преузето 10. јануара 2019. године из институционалног репозиторијума УНЛП-а: седици.унлп.еду.ар