Објави:
9 елемената главног театра
Тхе елементима позоришта Главни су глумци, текст или писмо, публика, костими, шминка, сценографија, осветљење, звук и редитељ..
Тхе "позориште„Може се концептуализовати на два начина. Први је књижевни жанр који су написали драматичари, чија је главна сврха понудити дијалоге између ликова с циљем да буду представљени пред публиком. Због тога је овај тип позоришта познат и под именом Драмски жанр".
Такође, "позориште" је уметност глуме у којој се приче персонификују пред посматрачем или пред камером.
Реч позориште долази из грчког појма тхеатрон што значи "мјесто за гледање" (Балме, 2008) (Павис, 1998). Стога је оригинални термин алудирао и на мјесто гдје је изведен и на саму драматичну активност (Балме, 2008)..
Често људи користе термин драма да позовете позориште. Вероватно зато што је изведена из грчке речи која значи "чинити" или "деловати" у односу на позоришну активност на сцени, а да се нужно не обраца на драму као књижевни жанр фикције (Балме, 2008)..
Иако је реч коју називамо овом сценском и књижевном уметношћу грчког порекла, почеци позоришта се враћају старијим цивилизацијама попут Египћана или Кине..
Научна заједница се слаже да је тешко одредити тачну историјску тачку настанка позоришта, јер према записима пећинских слика (праисторијских цртежа у пећинама или пећинама), већ је било неких манифестација у религијским ритуалима који су укључивали и музику и плес (Цсапо & Миллер, 2007).
Као позориште као уметничка манифестација и облик комуникације присутан у свим културама, развио је своје карактеристике у складу са историјским тренутком и својом географском локацијом..
Из ове перспективе, потврђујемо да је позориште састављено од двије основне компоненте: текста и репрезентације.
Позориште се рађа из обједињавања текста и репрезентације, међутим, различити су облици и формуле у којима се налази <
Основни елементи позоришта
Постоје три основна елемента позоришта који су глумци, публика и текст. Постоје и други додатни елементи који надопуњују и чине још упечатљивију, примамљивију и реалнију представу као што су шминка, костими, сценографија и осветљење.
1- Ацтор
Он је уметник присутан на сцени, чија је мисија да глуми и говори у измишљеном универзуму који конструише или доприноси конструкцији (Уберсфелд, 2004).
Мора постојати барем један и не морају нужно бити људи јер се такођер могу користити лутке или лутке.
Као што Рицард Салват каже: "Глумац је, од свих елемената казалишног списка, што је битно. Када је у питању изостављање неких компонената позоришног комплекса, увек завршава редукција глумца “(Салват, 1983, стр. 29).
Глумац или глумци су они који својим ликовима, својим речима и хаљином дају живот.
Они су ти који рецитирају дијалоге који штампају вокалне тонове, дикцију, емоције и енергију који појачавају кредибилитет изведбе и утичу на учешће гледалаца у причи..
Другим речима, глумчево тело је представљено као нешто живо, интегрисано, способно да утјеловљује лик са свим физичким и физичким захтјевима које фикција захтијева (Транцон, 2006, стр. 148)..
2- Тект
То је писање које подиже причу која се развија и састоји се од структуре сличне оној приче (почетак, средина и крај), која је у специфичном случају позоришта позната као приступ, чвор или врхунац и исход.
Драматични радови се увек пишу у дијалозима првог лица и користе заграде када желите да одредите акцију која се дешава док се фрагмент изговара (то је познато као акотацијски језик). Када ће се књижевно дјело одвести на позорницу или у кино, то се зове "скрипта".
Ово писање није подељено на поглавља (као што би се иначе радило у роману или другој врсти прозе) већ у дјелима, која се пак могу подијелити на још мање фрагменте познате као слике.
Текст је дух и генеза театра; без њега није могуће говорити о позоришту. Њихов степен потребе је такав да "можемо да се бавимо здравим разумом и да потврдимо да не познајемо ниједно позориште без текста, па полазимо од хипотезе да је позориште <
3- Слух
Свако ко гледа представу или присуствује представи сматра се гледаоцем. Очигледно, публика се не мијеша у развој представе, међутим, сврха овога је да забави јавност. Гледаоци су раисон д'етре позоришта.
Током представе ствара се веза између публике и глумаца; Захваљујући њима, не само да је циклус стварања-комуникације завршен, већ се и непосредне повратне информације добијају од актера, јер нема пасивне публике, али сви су критични посматрачи (Транцон, 2006, стр.83) који развијају позитивну перцепцију или негативне за визуелну уметност коју су разматрали.
Комплементарни елементи
Сљедећи елементи нису од виталног значаја за извођење представе, али њен допринос даје велику вриједност у вријеме када је прича занимљивија, организирана, вјеродостојнија и стварна.
По речима Салвата: "<
1- Цостумес
То је одјећа коју носе глумци. Преко њих и без потребе да се изговарају речи, јавност може да идентификује пол, старост, занимање, друштвени статус и карактеристике ликова, као и време у којем се прича одвија..
Данас постоји особа посвећена искључиво овом аспекту и ради руку под руку са редитељем и визажистима како би створила хармонију у конструкцији лика..
2- Макеуп
Користи се за поправљање дисторзија изазваних осветљењем (као што је губитак боје или вишак сјаја лица).
Поред тога, примена козметичких производа служи за учвршћивање карактера кроз спољну карактеризацију, наглашавање или прикривање карактеристика глумаца или додавање ефеката ликовима: подмлађивање, старење, стварање тачкица, ожиљака или симулација рана, између осталог..
3- Сценографија
Одговара сету сетова који се користе за аклиматизацију драматичне репрезентације. То значи да је то простор у којем глумци комуницирају, уређени тако да показују географски, временски, историјски и друштвени простор у којем се прича одвија..
Већина елемената је статична и производи снажнији ефекат, ослањају се на осветљење. Једноставан пример може бити предложени "дан" и "ноћни" сценарио.
Прибор или алати које користе глумци током извођења се називају илипроп предмети.
4- Осветљење
Као и код сценографије, осветљење обухвата објекте као акцију управљања светлима. Односно, осветљење је скуп светала које се користе током уметничког извођења, као и њихово креирање и извођење како би се пренијеле емоције, истакнули и сакрили глумци, и дали више самопоуздања сценографији, шминки и костимима..
5- Соунд
Састављен од музике и свих слушних ефеката за побољшање акустичних аспеката представе глумцима и јавности.
На пример, микрофони тако да се дијалози глумаца могу чути од стране публике, појачавају пренос емоција или акције као што је звук кише или нагла кочница аутомобила.
6- Директор
Он је креативни уметник задужен за координацију свих елемената који интервенишу у перформансу, од сценографије до интерпретације. Он је одговоран за материјалну организацију емисије (Уберсфелд, 2004, стр. 39).
Фигура режисера је практично нова у односу на целокупну историјску путању позоришта: рад редитеља једва да је постојао пре 1900. године као посебна уметничка функција и пре позоришта 1750, веома ретко (Балме, 2008).
На то указује чињеница да у грчком театру у римском, средњовековном и ренесансном театру та фигура није постојала у строгом смислу те речи. Ова особа није присутна на сцени, за разлику од глумаца.
Референце
- Балме, Ц. (2008). Тхе Цамбридге Интродуцтион то Тхеатре Студиес. Цамбриддге: Цамбридге Университи Пресс.
- Царлсон, М. (1993). Тхеориес оф Тхеатре. Историјско и критичко истраживање Грка до данас. Нев Иорк: Цорнелл Университи Пресс.
- Цсапо, Е., & Миллер, М.Ц. (2007). Први део: Комаста и прераматски ритуал. У Е. Цсапо, и М. Ц. Миллер, Тхе Оригинс оф Тхеатре ин Анциент Граце анд Беионд (стр. 41-119). Нев Иорк: Цамбригде Университи Пресс.
- Павис, П. (1998). Позоришна уметност у П. Павису, Театар речник. Термини, концепти и анализа (страна 388). Торонто: Университи оф Торонто Пресс Инцорпоратед.
- Салват, Р. (1983). Позориште као текст, као представа. Барселона: Монтесинос.
- Транцон, С. (2006). Теорија театра. Мадрид: Фондација.
- Уберсфелд, А. (2004). Речник кључних термина позоришне анализе. Буенос Ајрес: Галерна.