Објави:
15 најважнијих позоришних функција
Тхе најважније позоришне функције су блиско повезани са елементима који су заједнички за било који рад или рад.
Термин театар има своје порекло из грчке речи тхеатрон, што значи "место за гледање". Стога, у почетку, позориште се односило и на место и на одређени облик перцепције. Данас се концепт позоришта може односити на: зграду, активност ("одлазак" или "радиш" позориште), институцију и облик уметности.
Позориште је грана сценске умјетности која се односи на извођење и представљање прича пред живом публиком, користећи комбинацију говора, гестова, пејзажа, музике, звукова и спектакла који покушавају да стимулишу и узбуђују гледаоца.
Ум такође игра важну улогу у позоришту, јер је овај уметнички израз дешифрован према перцепцији и машти гледалаца..
Све драме имају заједничке елементе који карактеришу ову уметност. Затим ћете детаљније видети најистакнутије функције.
15 карактеристичних елемената позоришта
1- Плот
То је оно што се дешава у раду. То се односи на акцију. Организација догађаја или избор и редослед сцена у представи. Према Аристотелу, то је апстрактан концепт који се односи на диспозицију инцидената који чине сировину и компоненте историје..
Заплет је начин на који су ови инциденти структурирани у кохерентну цјелину. Ако се првобитни поредак поруџбине промени, генерисаће се нови оквир. У театру доминирају два типа парцела. Следеће, његове главне карактеристике и елементи за разликовање:
Сцреен Ресолутион Сцреен
- Радња почиње касно у причи, ближе крају или врхунцу.
- Покрива кратак временски период.
- Садржи неколико чврстих и проширених сцена.
- Појављује се на ограниченом локалитету, у соби или кући.
- Број знакова је јако ограничен.
- Постоји неколико секундарних оквира.
- Линија дјеловања се одвија у ланцу узрока и посљедице. Ликови и догађаји су уско повезани у низу логичког развоја, готово неизбјежног.
Ревелатион плот
- Радња почиње релативно рано у причи и креће се кроз низ дјела.
- Обухвата дуге временске периоде.
- Многе кратке и фрагментиране сцене или измјене између кратких и дугих сцена.
- Може покрити цијели град или чак неколико земаља.
- Обиље ликова.
- Често обележена са неколико нити акције, неколико паралелних прича.
- Сцене су међусобно повезане. Догађај може настати из неколико узрока, или без видљивог узрока, али настаје у мрежи околности.
2 - Тхеме
Док се радња односи на акцију дјела, тема се односи на значење дјела. Понекад је то јасно назначено у наслову.
У другим случајевима, то се може прогласити дијалогом од стране лика који дјелује као глас драмског писца. Понекад је субјект мање очигледан и јавља се тек након анализе садржаја рада.
3- Цхарацтерс
То су људи, животиње или идеје које представљају актери у раду. У структуралном смислу, ликови су агенти акције, који пружају мотивацију да се догађаји дешавају у заплету.
Сваки лик мора имати своју особност, старост, изглед, увјерења, социоекономску позадину и језик. Према њиховим функцијама у раду могу се навести неке врсте знакова:
- Протагонист: Главни лик.
- Антагонистиц: Главни противник протагониста.
- Цоунтерпартс: Открити неке аспекте главног лика због сличних или различитих околности или понашања.
4- Сцрипт или Тект
Ово је полазиште позоришне представе. То је текст којим се игра креира. Састоји се од дијалога, сценских праваца, описа ликова и слично у представи. Односи се на речи које је написао драматичар и интерпретиране од стране ликова.
5- Гендер
Посебна класа рада. Пол потиче од француске ријечи која значи "категорија" или "тип". Избор жанра одражава писчево гледиште према субјекту.
У театру се најчешће приказују следећи типови радова: трагедија, комедија, мелодрама и трагикомедија. Сваки од ових жанрова може бити додатно подељен по стилу и садржају у:
Трагедија
То је имитација акције која је озбиљна, сложена и релевантна. Трагедија је по природи озбиљна по својој теми и бави се дубоким проблемима. Ови дубоки проблеми су универзални и изазивају суосјећање и страх у публици свједочењем акције.
Комедија
Има визију да се публика насмеје, обично је физичка и енергична. Понашање представљених ликова је смешно и понекад апсурдно. Стимулише у публици корекцију понашања друштва.
Мелодрама
То је драма катастрофе, околности које су изван контроле протагониста узрокују значајне догађаје у заплету. Уклоњени су аспекти кривице и одговорности протагонисте.
Протагонист је жртва околности. Мелодрама има осећај стриктног моралног суда. Све представљене теме рјешавају се на добро дефинисан начин. Добри ликови су награђени и лоши ликови су кажњени.
Трагикомедија
То је одраз самог живота, садржи све претходне жанрове. Не намјерава судити, нити доносити апсолутне пресуде. Фокусира се на односе карактера и показује друштво у стању континуираног протока.
6- Костими и шминка
То су елементи који служе за карактеризацију глумаца приликом креирања карактера.
Гардероба
Односи се на одећу и додатке које глумац или извођач користи на позорници. Стари Грци су били пионири у развијању специфичних костима за сваког карактера, ова уметност је служила да оживи средњовековну еру и представља велики маркиз суда..
Шминка
Коришћење козметике у промени физичког изгледа глумца да би се његов изглед прилагодио одређеној улози или да би се надокнадили ефекти сценског осветљења.
Уметност шминке је револуционирана увођењем електричне и гасне расвете и сада је постала веома техничка пракса.
7- Осветљење и звучни ефекти
Постављање, интензитет и боја светла, као и звучни ефекти, помажу редитељу да комуницира расположење, расположење или осећај у сцени.
Расвета је препозната као важна карактеристика позоришне продукције када су перформанси у затвореном простору први пут изведени током ренесансе, укључујући употребу свећа и запаљивих течности..
Најважније иновације у технологији осветљења биле су увођење подних лампи, коришћење рефлектора за повећање интензитета светлосних снопова и замрачење светала у аудиторијуму 1876. године..
Развој гасног осветљења почетком 19. века представљао је значајан напредак упркос опасностима. Електрично осветљење почело је у Калифорнијском позоришту у Сан Франциску 1879. године.
Тренутно, системи осветљења у модерним позориштима контролишу високо софистициране компјутеризоване плоче, које могу координирати освјетљење цијелог сустава. Друге новије иновације су укључивале експерименте са ултраљубичастим светлом, ласерима и холографијом.
Звучни ефекти су звукови који се генеришу да би пратили сцену у представи, коју могу произвести компјутери или глумци на и изван позорнице.
8- Директор
Она је особа одговорна за тотално јединство продукције и за координацију напора уметника. Рад редитеља је од централног значаја за продукцију представе, јер је редитељ тај који успоставља визију производње за све укључене.
Редитељ има изазовну задаћу да прикупи много сложених дјела: сценариј, глумце, костиме, освјетљење, звук и глазбу у јединствену цјелину. Да би извршио овај задатак, директор треба:
- Интерпретирајте сценарио.
- Сарађујте са дизајнерима.
- Планирајте суђења.
- Вођење актера у њиховом раду током проба.
Рад редитеља често се заснива на детаљном проучавању и анализи сценарија који је предмет монтаже. Многа пажљива читања сценарија помажу редитељу да развије индивидуални поглед на намере драматичара. Ваша перцепција ће утицати на било који аспект производње.
Директори такође проучавају ликове сценарија, прикупљајући што је више могуће информација о њиховим физичким и психолошким особинама, нешто што је од виталног значаја за селекцију..
9 - Публика
Група људи који виде посао. Многи драмски писци и глумци сматрају да је јавност најважнији елемент позоришта, будући да је сав труд који се улаже у писање и продукцију драме за уживање у публици..
Будући да су у позоришту интерпретатори у директном присуству са публиком ствара се кружни ток енергије, глумац утиче на публику и обрнуто. Овај ефекат је појачан чињеницом да је позориште заједнички догађај.
Групно искуство је неопходно, јер група појачава емоције које доживљава појединац и ствара колективну савест. Када група појединаца реагује слично ономе што се дешава на сцени, њихов однос са другима је потврђен и ојачан.
Степен раздвојености између глумаца и публике је оно што разликује конвенционално позориште од партиципативног театра.
У првом, јавност користи своју машту да учествује у раду док се одваја од акције. У другом, глумци интерагују са публиком покушавајући да прате установљено и импровизовано писмо, наглашавајући лични развој или колективну терапију.
У позоришту се од публике тражи да прихвати многе врсте имагинарних свјетова. Један од начина да се разликују ова имагинарна подручја је подјела на оно што се назива реалистичним и нереалистичним театром.
Реализам, који је постао доминантан облик европског позоришта крајем КСИКС века, покушава да поново створи живот тако блиско да публика претпоставља да то мора бити живот. С друге стране, нереализам покушава да превазиђе посматрану стварност и да представи део живота који постоји у уму.
Међутим, погрешно је претпоставити да су ова два приступа међусобно искључива. Већина позоришних представа садржи мешавину реалних и нереалних елемената.
10- Сценографија
Служи за рекреацију окружења у којем се радња развија, скуп има сљедеће циљеве:
- Поставите тон и стил производње.
- Подесите време и место.
- Разликујте реализам од нереализма.
- Координирајте пејзаж са другим елементима.
- Рјешавајте ограничења простора на позорници и простора изван позорнице.
Сви ови циљеви су обрађени на више састанака између директора, сценографа и дизајнерског тима. Касније се идеје огледају у скицама, које након ревизија, анализа и модификација омогућују да се осмисли сценографија која се најбоље прилагођава историји и визији креативаца.
Када се ова фаза заврши, пројекти се достављају техничком директору, који врши потребне конструкције, подешавања и инсталације у сценарију за реализацију планираних.
11- Сценарио
То су позоришна опрема, као што су завесе, подови, позадине или платформе, које се користе у драматичној продукцији.
12-Апплианце
Постоје различите категорије реквизита. Већи дио реквизита потиче из сценарија и елементи су које захтијева директор. Сценограф такође обично тражи ансамбл реквизите као што је намештај који се појављује на сцени, понекад постоји танка линија раздвајања између ове врсте реквизита и сценографије..
Подлога је било која мобилна ставка која се појављује током извођења, осим костима и позорнице. То су чланци којима манипулира један или више глумаца. Књига, пиштољ, чаша вина, између осталих.
13- Дела
Они представљају важну поделу у развоју позоришног рада. Већина представа из доба елизабетине до 19. века подељене су у пет чинова драматурга или каснијих уредника.
Крајем 19. века, многи писци су почели да пишу радове четири чина. Данас, један, два и три дела су најчешће игре.
14- Тхеатерс (Споменик / грађевина) \ т
То је простор у којем се окупљају глумци или публика. Неопходно је имати област у којој извођач комуницира са живом публиком.
Позоришне зграде еволуирале су од амфитеатара на отвореном Грка и Римљана до невероватне разноликости облика које данас видимо. То је простор који подржава емоционалну размену између глумаца и публике.
15- Конвенција
Позоришна конвенција је практична алатка коју драматург или редитељ користи да исприча причу о представи у позоришту. Најчешћа позоришна конвенција је да ликови разговарају једни са другима и претварају се да не примећују публику.
Често се назива конвенцијом четвртог зида или четвртог екрана, симулира се постојање (невидљиве) подјеле између актера и публике..
Порекло и историјска еволуција позоришта
Када је позориште почело, то је мистерија. Преисторијски ловци представљали су приче о својим ловачким експедицијама. Стари Египћани су изводили свете песме и плесали за своје богове у верским обредима. Али идеја о позоришту као драматичној забави дошла је касније.
Познато је да енглеске речи за трагедију и комедију долазе из језика старих Грка. Иако Грци нису били први који су извели драме, били су веома заинтересовани за порекло трагедије и комедије.
У својим списима филозоф Аристотел и други грчки писци предложили су теорије и поставили хипотезе о томе како је развијен облик позоришне уметности..
Грчки радови изведени су на отвореним позориштима. У почетку, позоришта су била на отвореним просторима у центру града или поред обронака. Публика се спремала да слуша и гледа како збор пјева о авантурама бога или хероја.
Крајем ВИ века а. Ц., позоришне структуре постале су сложеније. Како је позориште постајало све популарније и конкурентније између градова, позоришта су се повећавала са структурама способним да сместе до 15.000 људи одједном..
Позориште постоји од када су се људи први пут срели како би чули да неко други прича причу. Пријатељи и породица дијелили су одговорности публике и тумача, размјењујући улоге све док нетко има причу коју треба подијелити.
Модерно позориште може бити више формално, са актерима који су обучени да креирају причу и софистициране гледаоце који реагују на инсценацију, али идеја о размени енергије између глумаца и живе публике остаје непроменљива..
Референце
- Цамерон, К. и Гиллеспие П. (1999). Уживање у позоришту, 5. издање. Бостон: Аллин и Бацон.
- Цолумбус Стате Университи: Тхеатре Аппрециатион Термс би Деб Мооре. Добављено из: тхеатер.цолумбусстате.еду.
- Ди Бенедетто, С. (2012). Увод у дизајн театра. Окон, Роутледге.
- Нортхерн Виргиниа Цоммунити Цоллеге: Увод у позориште Др. Ериц В. Трумбулл. Добављено из: новаонлине.нвцц.еду.
- Вилсон, Е. (2010). Тхеатре Екпериенце. Нев Иорк, МцГрав-Хилл.
- Волф, Л. (2012). Увод у позориште: директан приступ.Блоомингтон, Кслибрис Цорпоратион.