Барроцо новохиспано карактеристике, архитектура, сликарство, музика



Тхе барроцо новохиспано То је био уметнички покрет који је доминирао у Новој Шпанији од 16. до 18. века. Чак и на сјеверу је продужен до почетка 19. стољећа. У овом покрету, класичне форме и орнаменти су организовани или манипулисани за гледаоца са највећом илузијом кретања, визуелног узбуђења и емоционалног учешћа..

У Европи је барокни стил почео као својеврсни наставак ренесансе. Касније су били у стању да схвате драстичне разлике између ова два стила. Драмски карактер барокне уметности био је захваћен религиозним и секуларним апсолутизмом.

Барокна архитектура, скулптура и сликарство цветале су у служби Католичке цркве и монархија које су исповедале ову религију. Генерално, барокни уметници су се посебно фокусирали на природне облике, просторе, боје и светла. Сврха је била да се произведе снажно, иако тихо, емоционално искуство.

С друге стране, уметници барока новохиспано су тражили да изненаде гледаоца. Контрасти као што су светлост и сенка, или изненадни и неочекивани, помогли су да се постигне тај ефекат.

Тражили су распуштање јединства, уместо равнотеже. Сцене су некада биле веома емотивне, представљале су тренутке и позиције претјеране драматичне интензивности.

Индек

  • 1 Карактеристике барока новохиспано
    • 1.1 Средина 18. века
    • 1.2 Велики утицај
    • 1.3 Равнотежа тема
    • 1.4 Поновно потврђене доктрине Католичке цркве
  • 2 Архитектура
  • 3 Паинтинг
  • 4 Мусиц
  • 5 Референце

Феатурес барока новохиспано

Средина 18. века

Барокни покрет је доминирао у централној и јужној Европи од краја КСВИ до почетка КСВИИИ вијека. Међутим, барокна Нова Шпанија достигла је врхунац неколико деценија касније. У Новој Шпанији, на пример, неколико важних зграда које су пратиле овај стил још су биле у изградњи након средине 18. века.

Велики утицај

У Новом свету, а посебно у Новој Шпанији, овај покрет је имао дубок и трајан утицај. Барок је покушао синтезу супротних стања и искустава. 

Равнотежа тема

Тражена је равнотежа заснована на напетости између смртности и бесмртности, сензуалности и аскетизма, младости и старости. 

Поред тога, његове доминантне религијске теме и архитектонски стилови су у великој мери одражавали експресионизам хеленистичког периода. Утицај класицизма који је инспирисао италијанску ренесансу био је мање присутан.

Потврђене доктрине Католичке цркве

Истовремено, осећај и барокни стил су расли са католичанством или контрареформацијом. Барок Нове Шпаније потврдио је и разрадио традиционалне доктрине Католичке цркве.

Међу овим доктринама биле су: Еухаристија као жртва, посредничка улога свештенства, преданост Богородици, посредничке моћи Марије и светаца, духовна вредност религијског живота и друго.

Архитектура

Архитектура је најопипљивији доказ барокне Нове Шпаније. До отприлике 1650. године грађанске зграде и манастири и друге цркве Нове Шпаније показале су еклектичну мјешавину романике, готике и ренесансе. Затим се предао америчкој верзији барока.

Архитектура барока Нове Шпаније тежила је поједностављењу европских извора. Манипулација простором била је витални аспект велике европске архитектуре барока.

С друге стране, Нова Шпанија је посветила већу пажњу моделирању површина него манипулацији масама и количинама. Ово моделирање може бити сложено и драматично. Заправо, разрађена декорација је одлика овог архитектонског стила

Као пример можемо споменути катедралу Мексико Ситија, једну од највећих шпанско-америчких цркава. Показује масивне пиластре који пројицирају из главне равни фасаде.

Њима се придружују велике камене ослонце. Далеко од тога, постоје врата у наос и два бочна пролаза. Такође има и мање декорације које мало утичу на игру маса.

На исти начин, многе мање цркве барока Новохиспано одликују декоративни украс на спољашњости. Њихове фасаде су врло резбарене, а можда имају и два украшена звоника која их прате.

Ако не за ово, они би били нешто више од два блока који се сијеку с куполом. Унутра су изложени масивни, замршени и златни олтари.  

Боја

Барокна слика Нове Шпаније инспирисана је увезеним радом шпанских и фламанских сликара. Ови радови су укључивали оригинале, копије и гравуре.

Францисцо де Зурбаран и Петер Паул Рубенс били су доминантни утицаји током друге половине 17. века. Себастиан Лопез де Артеага, ученик Зурбарана, емигрирао је из Кадиза у Нову Шпанију 1643. Његови ученици су уградили боју, стил и одликоване формуле барока у умјетности Нове Шпаније.

Поред тога, Шпанац Балтазар де Ецхаве и Риоја је помогао у изненадним текстурним ефектима у сликарству Нове Шпаније. Исто тако, реализам и цхиаросцуро Новохиспано умјетности стекао је раскош и ружичасту боју Рубенса..

С друге стране, радови главног сликара Бартолома Естебана Мурилла такође су имали велики утицај. Они су били заиста цењени због њихове композиције, боје и дизајна.

Такође су обдарени грациозношћу, елеганцијом и емоционалном осетљивошћу. То су имитирали барокни умјетници из Нове Шпаније. Међутим, они нису успјели контролирати емоционални тон религијског субјекта с много успјеха.

Крајем 17. века, златно доба барокног сликарства у Новој Шпанији било је готово завршено. Цристобал де Виллалпандо се издваја из овог периода. Многи га сматрају најелегантнијим и највећим сликарима Мексика. Многа његова дјела су херојских размјера, врло маштовита са свијетлим бојама и пуна енергије.

Мусиц

Народни музичари представили су се полифонији током првог века шпанске владавине. То је учињено кроз образовање и индоктринацију религијских редова.

Шпански наставници су формирали и усмеравали музичке групе углавном са локалним талентима. Индијанци су били посебно вјешти као инструменталисти.

Сада, већина музике која је доступна од почетка седамнаестог века била је литургијска, у конзервативном контрапунктном стилу или у једноставној хомофонији. Али музика је такође била култивисана за више хорова.

Касније, током целог 18. века, поликорални и концертни стилови постали су уобичајени и за латинско свето музику и за божићне песме..

Након 1670. године, развој формалних и стилских карактеристика је уско пратио развој Шпаније. Шпански стил је постао доминантан. Керол је култивисан плодоносно. Ово се прилагодило локалним традицијама и апсорбовало домаће и популарне елементе.

Референце

  1. Фрасер Гиффордс, Г. (2007). Светилишта Земље, Камена и Светлости: Цркве Северне Нове Шпаније, 1530-1821. Туцсон: Университи оф Аризона Пресс.
  2. Нев Ворлд Енцицлопедиа. (2016, 12. мај). Барокуе арт. Преузето 31. јануара 2018. године, са невворлденцицлопедиа.орг.
  3. Хамнетт, Б.Р. (2003). Кратка историја Мексика. Цамбридге: Цамбридге Университи Пресс.
  4. Бакевелл, П. (2010). Историја Латинске Америке до 1825. Вест Суссек: Јохн Вилеи & Сонс.
  5. Гриффитх, Ј.С. (2001). Барокни принципи организације у савременој америчкој мексичкој Аризони. У А. Г. Мелендез, Ј. Иоунг, Мооре, П. и Пинес (уредници), Тхе Мултицултурал Соутхвест: А Реадер, стр. 141-155. Туцсон: Университи оф Аризона Пресс.
  6. Стеин, Л. К. (1998). Шпанско и португалско наслеђе. У Ј. А. Садие (уредник), Цомпанион то Барокуе Мусиц, стр. 327-336. Беркелеи: Университи оф Цалифорниа Пресс.