11 познатих плесача историје и вијести (жене и мушкарци)

Постоји славни плесачи који су се током каријере истицали техником коју су постигли и лепотом својих покрета. У нашој историји можемо рећи да је плес замишљен као способност да се компонује са кретањем тела. Овим покретима настају плесне фигуре, које са своје стране стварају рад, композиција дефинише кореографију.

Од древних времена, грчка култура је имала концепт уметности везан за кретање тела са природном инерцијом, а за узврат мотивисан слушном перцепцијом појединца. Са овом идејом, плесачи су такође узети као представници људског бића у односу на религију или духовност.

Касније, још у седамнаестом веку, Луј КСИВ. У Француској је званично увео и ратификовао балет као забавни плес за више класе и, заузврат, као веома репрезентативни део у западној Европи ликовних уметности..

Од тада, концепт и смисао којим су плесачи забављали своје гледаоце остајали су непромијењени све до почетка 20. стољећа, када се савремени плес и модерни плес појављивали као нове дисциплине засноване на балету. Оне су се појавиле у великом броју слободних плесних стилова, што је довело до експресионистичке струје ове уметности.

Ево листе од 20 плесача (мушкараца и жена), укључујући и неке од најпознатијих у историји и данас-

Марие Лоуисе Фуллер (1862-1928)

Позната као Лоие Фуллер, почела је у свету уметности у руци позоришта, а касније као плесачица бурлеске..

Она је једна од многих жена раног двадесетог века које су сматрале прекурсоре модерног плеса и истицале се својом шареном кореографијом и обележене великим и лабавим хаљинама од свиле..

Исадора Дунцан (1877-1927)

Могло би се рећи да је она један од твораца и претеча модерног плеса. Неки су је чак крстили као "мајку модерног плеса". Била је активисткиња и бранитељица женских права, мислилац, велики кореограф и учитељ плеса.

Није желео да прати кораке и облике класичног плеса, развијајући нови тип плеса, природан и свеж и слободан. Он је бранио чист израз осећања кроз плес.

Хања Холм (1893-1992)

Овај учитељ плеса, један од најпознатијих плесача модерног плеса, рођен је у Њемачкој, гдје је учио код Мари Вигман. Живео је у Њујорку од почетка 30-их година, и био је одговоран за управљање једном од првих плесних школа, посвећених предавању Вигманове технике и принципима и теоријама Лабана..

Захваљујући лабавим покретима на леђима и торзу, истицала се флуидност и слобода његових плесова, уз технику рођену из физичког покрета и импровизације.

Марта Грахам (1894-1991)

Америчког поријекла, бранио је да модерни плес није чиста инвентивност, већ да открије развој оригиналних и примитивних принципа.

Различит и обележен начин на који су се мишићи стезали и опуштали, заједно са контролом којом је слетио на земљу, био је лични потпис за који је препознат..

Цхарлес Веидман (1901-1975)

Као један од Американаца "велике четворке", успио је развити свој рад усмјерен на изражавање гравитације, захваљујући компанији коју је основао 1929. године заједно с кореографом и плесачицом Дорис Хумпхреи..

Његов нови особни стил није био у складу са оним што је научио у школи у Денисхавн-у, гдје је научио, нити је имао много везе са класичним балетом из којег се удаљио док је успостављао свој начин изражавања.

Ерицк Хавкинс (1909-1994)

Креатор струје познате као "слободни проток", један је од плесача и кореографа који још увијек у модерним временима наставља да утиче на модерни плес. Он је био супруг једног од великана тог времена, Мартхе Грахам, са којом се придружио плесној компанији где су обојица деловали неколико година.

50-их година Ерик је основао своју плесну школу и плесну компанију, гдје је дао слободу својим креативним фантазијама, укључујући ум, душу и тијело у емисијама без оптерећења мишића, чиме је видио медитацију кроз ову умјетност..

Катхерине Мари Дунхам (1909-2006)

Антрополог и позната као "Матријарх и Краљица црног плеса", она је била креатор афро-америчког плеса. Студирао је разне плесове са Кариба, посебно са Хаитија. Инкорпорирајући ове последице у своја дела, они су квалификовани као пионири модерних афро-америчких плесова.

Вицтор Уллате (1947)

Вицтор Уллате (Зарагоза, 9. мај 1947) је плесач, кореограф и редитељ шпанских плесних представа. Режирао је радове од 1988. и освојио неколико плесних награда у Шпанији.

Фред Астаире (1899-1987)

Фредерик Аустерлитз, познатији као Фред Астаире, био је глумац, певач, кореограф, позоришни и филмски играч и амерички телевизијски водитељ..

Мајкл Џексон (1958-2009)

У модерном стилу, Јацксон-ове кореографије памте као једну од најутицајнијих у поп култури.

Најпознатији плесови у историји

Погледајмо сада неке од најпознатијих плесова и кореографија у историји:

• Тхе Нутцрацкер: кореографију чине Петипа и Иванов и музика Пјотра Чајковског. Премијерно је приказана у Санкт Петербургу 1892. године.
• Ромео и Јулија: Овај класични рад заснован на једном од успеха Виллиамса Схакеспеареа, премијерно изведен у Чехословачкој 1938. године, са кореографијом Леонида Лавровског и музике Сергеја Прокофјева.
• Слеепинг Беаути: кореографија је Мариус Петипа и музика Пјотра Чајковског. Историја позната преко Валт Диснеиа и интерпретирана 1890. године у Санкт Петербургу.
• Дон Кихот: кореографиа Мариус Петипа и музика: Лудвиг Минкус. У основи се заснива на историји Хидалга, Мигуел де Цервантес. Његов први пролаз био је 1869. у Москви.
• Лаке оф тхе Сванс: премијерно изведена у Москви 1877. године, а кореографија Јулиуса Реисингера заједно са музиком Пјотра Чајковског, једна је од најпознатијих и најпознатијих.
• Гиселле: музика Адолпхе Адам и кореографија Цораллија и Перота. На основу песме Хеинрицха Хеинеа, прича причу о љубави између младе сељанке и господина обученог у обичног пука, у кога се заљубљује прије него што сазна прави наслов.
• Ле Сацре ду Принтемпс (Посвећење пролећа): то је кратки балет, са само тридесет минута трајања. Међутим, она је такође једна од најважнијих у историји. Први пут је премијерно изведена у Паризу, Француска, 1913. Дон Васлав Нијински био је задужен за кореографију, а за музику Дон Игор Стравински.
• Сан о летњој ноћи: рођен 1962. године, један од најновијих балета ове капитулације, садржи кореографију Фредерика Асхтона и музику Фелика Менделссохна. Постао је један од најпознатијих америчких балета свих времена.
• Пепељуга: постојеће веома различите верзије овог балета, оригинални је представљен у Москви 1945. године, кореографијом Ростислава Закхарова и музиком Сергеја Прокофјева..
• Тхе Баиадер \ т: премијерно изведена 1877. године у Санкт Петербургу, сматра се најбољим радом кореографа Мариуса Петипа. То је балет од четири чина, а музику је водио Лудвиг Минкус.