Објави:
Театарска виртуалност у ономе што се састоји и елементи
Тхе театрална виртуалност интринзична способност сваког драмског текста мора бити представљена на сцени, тј. Управо то је једна од главних карактеристика које одликују драмски књижевни жанр од нарације (романи, приче, легенде, бајке) и стихови (оде, елегије, еклози)..
У том смислу, појам театралне виртуалности се односи на појмове драмског текста и позоришног текста. У овом тренутку, погодно је да се испита етимолошко порекло речи драма и театар. Први долази од грчког драна, што значи "радити" или "дјеловати", а други долази од театрона, грчки термин који значи "мјесто за видјети"..
Тако драматурзи замишљају своје радове да буду заступљени. Према томе, њихови текстови садрже веома богате, иако опште, индикације о томе како их треба организовати. То га чини два нивоа са различитим степенима стабилности: вербално манифестовани текст (више или мање стабилан) и сценска компонента (варијабла).
Што се тиче позоришног текста, он има ближи однос са продукцијом и глумом. Театрална виртуалност се материјализује у овим просторима. У сценографији постоје елементи који су експлицитно тражени у књижевном тексту, или их јасно имплицира. Али постоје и елементи које је додала производња.
Индек
- 1 Шта је театрална виртуалност??
- 2 Елементс
- 2.1 Закон
- 2.2 Сцена
- 2.3 Слике
- 2.4 Димензионисање
- 2.5 Апартес
- 3 Референце
Шта је театрална виртуалност??
Можда, један од елемената драме у којој можете најбоље да цените шта је театрална виртуалност у сценским упутствима или упутствима. Традиционално, драматург их пише како би информисао читаоце о неколико детаља о инсценирању његовог рада.
Међу њима су временски период, утврђена разматрања, захтјеви производње, улази и излази, сценска акција и интерпретације линија.
У неким случајевима, они такође пружају информације о стилу и тону рада. Поред тога, они нуде смернице и инспирацију креативном тиму.
С друге стране, треба напоменути да се оне не пишу да би се гласно изговарале у комплетној производњи. Ова упутства имају другачији формат дијалога, и иако не постоје јединствена правила, обично се пишу у курзиву и често у заградама.
Елементи
Постоји неколико техничких елемената који доприносе театралној виртуалности. У великој мери, ови елементи одређују могућности драмског текста да постане позоришни текст. Следеће, неке од њих ће бити описане.
Ацт
Чин је дио посла који се одвија између прекида. То је највећа подела вашег писма и састоји се од јединствене групе активности. Закон садржи мање подјеле, као што су слике и сцене.
Сада, дугорочни модерни радови имају два или три чина. Структура у два чина је више популарна, јер мањи прекид омогућава драматичару да учини акцију интензивнијом.
Некада је форма од пет чинова била стандард, али је већ застарела. Структура четири дјела никада се није остварила.
Сцена
Сцене су традиционални сегменти у драмским текстовима и служе неколико функција. Оне могу указивати на промене током времена, промене локације, скокове са једне подскупине на другу, увођење нових ликова и реорганизацију актера на сцени.
С друге стране, сцене немају претходно одређено трајање. Ово може трајати неколико минута или чак читав чин. У савременим представама, уобичајено је да се промена између сцена визуелно назначи, обично променом осветљења. Али, они се могу разликовати и по инпуту и резултатима актера.
Слике
Слике су сјајне секвенце унутар драмских структура. Његова површина је много пространија и контуре су нетачније од оних у сценама.
То се односи на важне промјене у простору, околини или времену. По правилу. Они значе велике промене у сценографији.
Димензија
У напоменама се детаљно описују детаљи о раду. Између осталог, они указују актерима где да седе, стоје, крећу се, улазе и излазе.
Такође, они се могу користити како би глумцу рекли како да обликује њихову изведбу. Ове белешке могу описати како се лик понаша физички или ментално и користи га драматичар за вођење емоционалног тона представе. Неке скрипте садрже и напомене о осветљењу, музици и звучним ефектима.
У том смислу, драматурзи се баве овим димензијама на неколико начина. Неки детаљно описују упутства за сценарио. Други писци се више фокусирају на сценску акцију.
Неки драматурзи наводе како одређене линије треба тумачити стављањем прилога испред линије дијалога, као што је "потајно".
На исти начин, неке од ових инструкција могу бити измишљене, поетске или неконвенционалне. Када је то случај, они могу представљати велики изазов за читање.
Историјски гледано, инструкције сцене у објављеним сценаријима су узете из књиге праваца режисера. Тренутно је количина, садржај, стил и формат објављених радова прерогатив драматурга, уз повремене прилоге уредника.
Апартес
Дијелови су интервенције ликова наглас и пред публиком, али они нису "чути" од стране других актера.
Наглашавајући мишљење ових ликова, они испуњавају функцију откривања својих истинских намера. Поред тога, служе тако да гледалац успостави одређено саучесништво са глумцима.
Референце
- Феррис, Л. (2017). Уметност садашњости: Увод у позориште и перформанс. Охио: Одсек за позориште државе Охио
- Виллегас, Ј. (2005). Мултикултурална историја позоришта и позоришних представа у Латинској Америци. Буенос Аирес: Уводна галерија.
- Цулпепер, Ј.; Кратки, М. и Вердонк, П. (уредници) (2002) ... Истраживање језика драме: од текста до контекста. Лондон: Роутледге.
- Пфистер, М. (1991). Теорија и анализа драме. Нев Иорк: Цамбридге Университи Пресс.
- Урбинати Р. (2016). Плаи Реадингс: Комплетан водич за позоришне практиканте. Бурлингтон: Фоцал Пресс.
- Цатрон, Л.Е. и Берт, Н.А. (2017). Елементи писања. Иллиноис: Вавеланд Пресс.
- Гарциа дел Торо, А. (2011). Театралност: како и зашто предавати драмске текстове. Барцелона: Грао.
- Дел Морал, Р. (2014). Реторика: Увод у књижевну умјетност. Мадрид: Редакција Вербум.