Историја грчког позоришта, елементи, костими и маске



Тхе Греек тхеатре То је био производ еволуције свечаности у част богова древног грчког народа. Конкретно, то су били празници у част бога Диониса, званог Денисе. Његово порекло се налази у Атини око шестог века пре нове ере. и В а.Ц. и то је била најрепрезентативнија културна манифестација ове цивилизације.

Иако је Атина била главно средиште те позоришне традиције, Атињани су ширили ове фестивале својим бројним савезницима како би промовисали заједнички идентитет. Ове прославе укључивале су неколико такмичења, што је био други начин части Бога. Било је такмичења музике, поезије, драме и атлетике. 

Дионизови фестивали инспирисали су жанрове грчке трагедије и комедије. Обојица су били изузетно популарни, а представе су се шириле по Медитерану и утицале на хеленистичко и римско позориште. Тако су дјела великих грчких драматичара била основа на којој је подигнут сав модерно позориште.

Грчка трагедија била је заснована на митолошкој или епској теми заснованој на патњи која је проистекла из сукоба. Крај рада обиљежен је смрћу главних ликова. Језик је био култивисан и уздигнут, а идентификација јавности са јунаком произвела је гледатељу прочишћење које га је ослободило његових властитих проблема..

Са своје стране, позадина грчке комедије била је свечана и подругљива. Критика и исмевање ситуација и ликова дала је комедији разлог постојања. Његови ликови су били различити и могли су бити стварни или измишљени. Језик који је коришћен био је вулгаран. На крају представе, тријумф стрип јунака (слабог и духовитог) изазвао је катарзу публике.

Индек

  • 1 Порекло и историја грчког театра
    • 1.1 Порекло трагедије
    • 1.2 Порекло комедије
    • 1.3 Историја
  • 2 Елементи, костими и маске
    • 2.1 Сцениц архитектура
    • 2.2 Актери
    • 2.3 Цхорус
    • 2.4 Костими
    • 2.5 Маске
  • 3 Аутори и признати радови
    • 3.1 Есхил (525/524 пне - 456/455. Пне)
    • 3.2 Софокле (496. пне - 406. пне)
    • 3.3 Еурипид (484/480. Пне - 406. пне)
    • 3.4 Аристофани (444 а.Ц.-385 а.Ц.)
    • 3.5 Менандер (342 БЦ-291 БЦ)
    • 3.6 Цратино (519 а.Ц.-422 а.Ц.)
  • 4 Референце

Порекло и историја грчког театра

Порекло трагедије

Тачно порекло трагедије у грчком театру и даље је предмет дебате међу научницима. Неки су повезали настанак жанра са ранијом умјетничком формом, лирским приказом епске поезије. Други, са своје стране, сугеришу јаку везу са ритуалима који се изводе у богослужењу Диониса (бога вина).

Браниоци ове последње теорије нуде као доказ жртву коза, ритуал песме која се зове траг-,диа и употреба маски. Ови елементи су били део култа овог бога и могли су се видети иу трагичним делима.

Они такође објашњавају да су обреди за пиће навели вјернике да изгубе потпуну контролу над својим емоцијама. Поређење је утврђено са чињеницом да су актери (звани лицемери) морали да постану друга лица када су деловали. Ова група учењака сматра Диониса као бога позоришта.   

С друге стране, етимолошки, трагедија потиче од ријечи ластавица (коза) и оде (пјесма). Браниоци Дионизијске теорије претпоставили су да се то односи на дитирамбове (химне богу Дионису) малих градова. У дитирамби, преводиоци су носили козу и имитирали "кабриоле" (кола).

Порекло комедије

Етимолошки, ријеч комедија долази из комоидије, а потиче од грчког комоса (процесија компарса која је пјевала и плесала). Ови компари су лутали улицама и делили песме и шале са гледаоцима током Денисе.

Сама по себи, прецизно порекло комедија у грчком позоришту није познато са сигурношћу. Међутим, сумња се да је прошла дугачак пут пре писаних записа. Сматра се да је то повезано с обичајима људи који су се прерушили у опонашање других.

Сада су први знаци такве активности у грчком свету откривени керамиком. Украс у 6. веку пре нове ере Често су представљали глумце обучене као коњи, сатије и плесачице у претераним костимима.

С друге стране, други могући извор су песме Архилоха (седми век пне) и Хипонакс (шести век пне). Они су садржавали груб и експлицитан сексуални хумор. Треће порекло, које је бранио Аристотел, пронађено је у фаличким песмама које су се пјевале током Дионизијских фестивала. Ове песме биле су сличне дитирамбичкој и номичкој поезији.

Хистори

Што се тиче трагедије, ученици грчког позоришта своје почетке фиксирају грчким пјесником Тесписом (Атина, 6. вијек пне). Према древној традицији, Тхеспис је био први глумац у грчкој драми.

Често су га називали изумитељем трагедије, а његово име је забележено као прво које је организовало трагедију у Великој Дионизији (534. пне.).

Према Аристотелу, трагедија је била потпуно хорска све док овај грчки драматичар није представио пролог и унутрашње дискурсе. Ово је прва која је испреплела певачку песму са говорима једног глумца. Такође, трагични дијалог је почео када је Тхеспис разменио дијалоге са вођом хора.

Што се тиче комедије, историјски извори наводе да су, у почетку, били импровизовани. Касније су били организовани и структурирани. Као и трагедија, њен изглед као жанр грчког театра био је повезан са свечаностима у част бога Диониса које су славили 442. пне..

У том смислу, Аристофан (446 а.Ц.-386.Ц.) сматра се "оцем комедије". Додијељен му је и назив "Принц старе комедије". Речено је да је Аристофан поново уверио живот древне Атине од било ког другог аутора.

Њихове вештине за исмевање су се плашиле и препознале од стране утицајних савременика. Један од његових радова, Облаци (који се сматрају клеветама), допринио је суђењу и накнадној смртној пресуди филозофу Сократу..  

Елементи, костими и маске

Сцениц арцхитецтуре

Као и жанр, физичка структура за приказивање била је грчког стварања. Упркос чињеници да је протекло време модификације, следећи елементи су одржавани и разликују се по структури:

  1. Тхеатрон: подручје гдје је публика сједила да ужива у представи. Његов облик је био потковица, и имао је низ камених трибина које су се уздизале и враћале у ниво. Први ред је био резервисан за градске званичнике, Цхорагус (сваки богати атински грађанин који је платио трошкове позоришних представа на фестивалима) и свештеници..
  2. Оркестар: кружно подручје у приземљу гдје је збор плесао. Првобитно је била прљавштина, али је онда поплочана каменом.
  3. Тхимеле: олтар Дионису у којем су се жртвовале и које су служиле као подлога за позорницу. Налазила се у центру оркестра.
  4. Пародос: улазни ходник за хор са лијеве или десне стране оркестра.
  5. Скене: дрвена конструкција или бина. Налазила се испред оркестра и била је отворени део грађевине. Генерално, саграђена је као палата или храм. Такође је служила као свлачионица за глумце.
  6. Просцениум: простор испред скене у којем су глумци развили рад. Налазила се на вишем нивоу од оркестра.

Глумци

Сви глумци грчког позоришта били су мушкарци. То су звали лицемери. Као и спортисти, они су морали да издрже дуге представе са гломазним маскама и костимима.

С друге стране, улога протагониста (протагониста) рада додељена је тенору. У међувремену, други по важности (деутерагониста) је додељен баритону. Затварањем листе, трећи рад по редоследу релевантности (тритагониста) био је низак.

Учесници грчких позоришних представа добили су божански статус јер су често дјеловали као божанства. Групирали су се у цех актера, звани "умјетници Диониза", и били су ослобођени војне службе. Током чисто грчке позорнице, позоришне звезде су често долазиле да траже нечувене плате.

Цхорус

У оквиру грчког театра, хор је постао кључ за разумевање његовог значења и сврхе. Историчари су тврдили да су они језгра из које је еволуирала трагедија.

У свом наступу су понекад представљали гледаоце. Други пута су били преводиоци мисли и осећања глумаца.

Поред тога, хор је могао да буде централна фигура трагедије. Трагични аутори су понекад користили хор да створе психолошку и емоционалну позадину акције кроз своје оде.

Исто тако, могао је да обавља и друге улоге, као што је увођење нових ликова у представу, укоравање изгубљених ликова и саосећање са жртвама. На исти начин, његова изведба могла је објаснити публици догађаје који су се десили, покрити пролазност времена и одвојити епизоде ​​у случајевима опсежних радова..

Гардероба

На почетку грчког театра костими су били састављени од дугих, лабавих туника и високих тајица (врста сандала). Они су употпунили одећу маскама, перикама и шминком. Такође су обојили своја лица сликама на бази вина.

Временом су глумци почели да носе костиме украшене дугим рукавима. Превукли су костиме ударним појасом који се носи изнад струка како би се повећала илузија стаса.

С друге стране, кориштене боје су такођер имале симбологију. Зелена је представљала жалост и црвено за прокураторе. Генерално, шкриљац бела са љубичастом представљала је краљевску.

Такође, путници су били представљени у раду шеширима. То је била навика претеране употребе украса као што су тунике, појаси и тешки накит.

У трагедијама, јунак се разликовао од осталих глумаца рукавицама, јастучићима и високим потпетицама како би додао висину и значење његовој фигури..

Маске

У грчком театру маске су служиле у двије сврхе. Прво, његови претерани изрази појачали су емоције које је лик приказао.

Друго, унутар маски је додан уређај који је дјеловао као мали мегафон који је појачавао ријечи глумца.

С друге стране, оне су направљене од плуте или дрвета, осликане платном или кожом. Они су покривали целу главу глумца. Маску хероја је надвладала нека врста куполе која се звала онкос. Будући да се само три актера могу појавити на сцени у исто вријеме, употреба вишеструких маски омогућила је дуплирање улога.

Аутори и признати радови

Есхил (525/524 пне - 456/455. Пне)

Есхил је био грчки трагични драматичар претходник Софокла и Еурипида. Историчари древне уметности то сматрају првом великом експонентом грчке трагедије.

Од своје производње, они наглашавају Персијанце (472 а.), Седам против Тебе (467 а.), Еуменидес (458 а.) И молитељи (463 а.).

Софокле (496. пне - 406. пне)

Софокл је био познати грчки трагични песник. Он је такође био један од најистакнутијих личности грчке трагедије, са Еурипидом и Есхилом. Од своје књижевне продукције, данас је сачувано само 7 потпуних трагедија, осим неких фрагмената..

Ови радови, од капиталног значаја за жанр, су: Едипов краљ, Едип у Цолонусу, Антигона, Ајак, Лас Тракуиниас, Елецтра и Филоцтетес. Први, Едипов краљ, означава врх формалног постигнућа класичне грчке драме.

Еурипид (484/480. Пне - 406. пне)

Атински Еурипид се сматра последњим од великих трагичних драматичара грчког позоришта. Има 92 позната дјела његовог ауторства, од којих је 19 представа. Био је победник Дионисио фестивала у 4 прилике.

Његова производња укључује: Алцестис (438 а.Ц.), Медеа (431 а.Ц.), Лос Хераклис (430 а.), Хиполито (428 а.Ц.), Андромаца (425 а.) И Хецуба (424 а.Ц.). Исто тако, они су значајни Супликанти (423 пне), Елецтра (420 пне), Херакл (416 пне), Тројанке (415 пне), Хелена (412 пне) и Орест (408 пне), између осталих.

Аристофани (444 а.Ц.-385 а.Ц.)

Аристофан се сматра највећим представником старогрчке комедије. Такође је препознат као аутор чија су изворна дјела сачувана у већој количини до садашњих времена.

Сада је Аристофаново дело окарактерисано јер су хор, пантомимичар и бурлеска одиграли значајну улогу. У њему су истакли његову смиону фантазију, његову немилосрдну инвентивност и његову нечувену сатиру. Његов хумор био је очигледно разуздан, а карактерисала га је изражена слобода политичке критике.

Међу преживјелим дјелима можемо споменути Ахаријанце (425. пне), Витезове (424. пне), Облаке (423 пне), Оси (422. пне), Птице (414. пне) и Жабе (405. пне)..  

Менандер (342 БЦ-291 БЦ)

Менандер је био хеленистички грчки драматичар. Био је најпознатији представник нове атенске комедије и један од омиљених писаца антике. Истиче се својом огромном популарношћу у своје време и за много векова после.

Он се сматра насљедником Аристофана. Нажалост, веома мало његовог рада је преживело разарање времена. Између његовог познатог рада, они су: Дисцоло (добитник награде у Дионисиас у 315 а.), Штит, траскуилада, арбитража, жена Самоса и сициониос.

Цратино (519 а.Ц.-422 а.Ц.)

Цратино је био атенски песник који је припадао старој комедији. Он је први користио комедију као оружје за цензуру порока свог времена. У свом настојању показао је већу строгост од Аристофана. Заслужан је за 21 позоришни комад, од којих је данас остало само неколико фрагмената..

Каријере Цратина и Аристофана се преклапају за око пет година. Сматра се да је њихово ривалство за фестивалске побједе континуирана компонента. Неки од његових радова су: Стада крава, Делоске жене, Есеји, Деца Еунеуса, Тракијске жене и Богови богатства.

 Референце

  1. Анциент Грееце. (с / ф). Анциент Греек Тхеатер. Преузето из анциентгрееце.цом.
  2. Цартвригхт, М. (2016., 14. јул). Анциент Греек Тхеатер. Преузето са анциент.еу.
  3. Греен, Ј.Р. (2013). Позориште у старогрчком друштву. Лондон: Роутледге.
  4. Енцицлопӕдиа Британница. (2018, фебруар 08). Тхеспис. Преузето са британница.цом.
  5. Атински градски школски округ. (с / ф). Елементи грчког позоришта. Преузето са атхенсцсд.орг.
  6. Таплин, О. и Платнауер, М. (2018, 27. септембар). Аристопханес. Преузето са британница.цом.
  7. Анциент литературе. (с / ф). Анциент Грееце - Менандер. Преузето из античке литературе.
  8. Биографија и животи. (с / ф). Аесцхилус Преузето из биографиасивидас.цом.
  9. Китто, Х.Д.Ф. и Таплин, О. (2018, фебруар 09). Еурипид. Преузето са британница.цом.
  10. Биографија и животи. (с / ф). Софокле. Преузето из биографиасивидас.цом.