Аутори, радови и главне карактеристике постимпресионизма

Постимпресионизам је термин који се користи да означи сликовне стилове крајем деветнаестог и почетком двадесетог века. Они су низ културних манифестација које су претходиле импресионизму у одбацивању њиховог вишка објективности када одражавају стварност.

Постимпресионисти су штампали већу субјективност у свом представљању света, иако су сачували употребу светлих боја, препознатљивих потеза кистом и темама из стварног живота..

Термин постимпресионизам рођен је 1910. године, када је ликовни критичар Рогер Фри назвао изложбу у Лондону која је изложила слике Ван Гогха, Гаугуина, Сеурата и Цезана..

Хисторицал цонтект

Време у којем су квалификовани уметници лоцирани као постимпресионисти карактерисали су радикалне промене у многим редовима људског живота.

Тада је наступила кинематографија и анимација. С друге стране, еклектичка архитектура се појављује након комбинације различитих стилова.

Индустријализација тријумфује, универзално гласање је прихваћено и научно размишљање добија на значају.

Међутим, у културном свету, романтизам влада својом промоцијом страсти, ирационалности, нереда, боје и оде у средњем веку и северноевропским митологијама..

Али ускоро се романтизам препушта индивидуалистичкој максими да сваки уметник треба да промовише своју властиту авангарду. Тада се појављују многе авангарде.

Ово одражава друштво које живи у сталној револуцији, у којој се рокови смањују, а брзина промјена је бржа.

Позадина

Претходник овог покрета налази се у импресионизму, јер су сви постимпресионисти практиковали импресионизам.

Импресионизам је био готово бунтовни покрет статус куо времена; разбио академске, економске и социјалне шеме у уметности.

Покушали су да прикажу стварност онако како су је перципирали. Без много размишљања, само штампање. Фокус није био на објекту већ на перцепцији сензације. 

Због тога је импресиониста створио његов рад ин ситу и брзо. Заправо, њихови узорци су били организовани изван званичних или традиционалних кола.

Импресионистички радови истичу вредност светлости и њеног кретања, коришћењем разних боја у којима је само црна била одсутна. За њих, црна боја није постојала у природи.

Временом су многи уметници овог покрета стекли популарност и започели дебакл својих почетних постулата.

У то време, већ крајем 19. века, постимпресионизам се појавио као еволуиранији покрет, односно као начин да се сломи са трубама импресиониста.

То је више лична слика у којој је светлост протагонист, а волумен и облици су скоро изгубљени.

Постимпресионисти су уједињени једино интересом да поврате композициону ригорозност, линеарну дефиницију фигура и аутономију слике.

За главне умјетнике овог умјетничког тренутка мотив је само изговор за стварање.

У постимпресионизму се уочавају особине сликовних покрета који ће доћи и обиљежити 20. стољеће.

Главне карактеристике

Најзначајније карактеристике уметника укључених у постимпресионистички покрет био је њихов начин продубљивања субјективности стварности и представљања перцепције светлости.

Међутим, мора се рећи да је то начин груписања групе умјетника који су живјели и стварали након импресионизма, и готово у супротности с тим.

Међутим, могло би се рећи да су дијелили одређене карактеристике:

- Употреба контрастних боја.

- Интересовање за фокусирање на изражајност објеката и људских фигура.

- Помирење између волуметријског ефекта и естетског укуса.

- Укључивање тема које се сматрају више егзотичним.

- Доминација чистих боја.

- Геометрија тела.

- Маштовите креације са курзивним потезима четкица.

Апстракција постимпресионистичке уметности и експресивна слобода коју је показала, инспирисала су касније покрете, као што су кубизам, експресионизам, фовизам, надреализам и футуризам.

Пет најважнијих постимпресионистичких уметника

1- Пол Цезан (1839-1906)

Пуал Цезанне је био уметник који је покушао да нагласи материјалне квалитете сликарства, жигосањем у својим радовима живих бића и пејзажа, са обимом и односима између површина.

Ова запремина је делимично постигнута захваљујући укључивању геометријских облика и њиховим потезима киста који су квалификовани као конструктивни. Он такође успева да направи волумен приказујући ефекат светла на боје.

Цезанне ставља објекте у први план и, у неким случајевима, мало их деформише да би указао на различита гледишта. Та анализа рада га много интересује и зато проводи време у својој радионици.

Са естетске тачке гледишта, ја сам разматрао природу у њеној дубини. Заправо, планина је понављајућа слика у његовим дјелима.

Његов третман боје на великим местима ствара различите равни на слици. Користио је контрастне боје и сенке, успевши да представи призматичну светлост.

Ове последње две карактеристике његових слика су оно што нас наводи да мислимо да је био испред дела кубизма.

Међу његовим радовима стоје мртве природе (Јабуке и поморанџе), пејзажи (Л'Естакуе), или низ Цард плаиерс.

У овим радовима је веома очигледна употреба хроматских равни, како би се дефинисале и запремине и структура реалности.

2 - Паул Гаугин (1848-1903)

Гаугуин је импрегнирао своје слике егзотичног света Тахитија и тзв..

Његова дела показују изражајну, чак и произвољну употребу боје. Такође га користи да истакне свој симболички карактер.

Симболизам је константа у Гаугуиновим дјелима. Понављајући примјер је употреба цвијећа да симболизује невиност.

Његове слике се фокусирају на равне и декоративне површине. Користи технику клоисонизма, која се састоји од употребе врста преграда, црно или плаво у унутрашњости слике. Поједноставите начине да својим радовима дате једноставност и хармонију.

Гаугуин се одрекао перспективе у својим сликама, које се удаљавају од коријена кубизма.

Он такође сузбија моделирање и сенке. Његов осећај за боју осетиће се касније у Фаувес и Екпрессионистс.

3- Винцент Ван Гогх (1853 - 1890)

Ван Гог је био холандски уметник који је почео да се бави социјалним питањима, захваљујући утицају његовог протестантизма и рада Милета..

Затим, његов рад се фокусирао на сликање фигура и пејзажа са кривудавим потезима четкица, курзивним, дебелим и пуним бојама које се супротстављају на иновативне начине.

Он је своје радове оптерећивао субјективношћу, покушавајући да изрази емоције уметника, за оно што се сматра иницијатором експресионизма.

Што се тиче теме, све би могло послужити Ван Гогу, тако да нагласак није био на слици већ на хроматском третману који је дат.

И тај хроматизам је био изражајно средство за пренос емоција и субјективности сликара.

Некада сам сликао бојама које су извађене из цеви директно, без мешања. Намерно искривљена композиција, перспектива и релативна величина објеката, у експресивне сврхе.

Чемпреси и звезде били су стална тема у ери његовог уметничког живота. Његов потез од кашља и издужених, у спиралама и ковитлацима.

Није био препознат у животу. Напротив, он је био маргинализован. Након пада његове душевне болести, починио је самоубиство.

4- Хенри де Тоулоусе-Лаутрец (1864-1901)

Био је аристократски и боемски уметник који је довео борделе у уметност. Његове слике одражавају атмосферу ноћних салона са плесачима, пјевачима и проституткама.

Његови радови обиловали су контурним отисцима и равним бојама, захваљујући утицају јапанских гравура. Цртеж и хватање покрета су изванредне одлике његових уметничких остварења.

Сматра се промотором плаката, иако су његови умјетнички плакати с декоративним и кривудавим линијама, врло карактеристичним за модернизам..

5- Георгес Сеурат (1859-1891)

Он је уметник који је усавршио технику поинтилизма. Његове слике су збир малих тачака боје које се налазе поред њихове комплементарне.

Гледалац је ујединио тачке и добио утисак свјетлосне стварности.

Најистакнутија дела постимпресионизма

• Цард плаиерс (Паул Цезанне - 1891)
• Планина Свете Вицтоире (Паул Цезанне - 1885 - 1887)
• Визија после сермон (Паул Гаугуин - 1888)
• Тахитиан вомен (Паул Гаугуин - 1891)
• Старри Нигхт (Винцент Ван Гогх -1889)
• Поље пшенице са гавранима (Винцент Ван Гогх - 1890)
• Недеља поподне у Ла Гранде Јатте (Георгес Сеурат - 1884 - 1886)
• Купатило у Асниересу (Георгес Сеурат - 1883 - 1884)
• Играјте у Моулин Роугеу (Тоулоусе-Лаутрец-1890)
• Тхе Гоулуе (Тоулоусе-Лаутрец - 1891)

Референце

1. Историја уметности (с / ф). Постимпресионизам. Опорављено од: хисториа-арте.цом
2. Перез, Том (2015). Постимпресионизам. Опорављено од: хисториаделарте.блогспот.цом
3. Раме, Глориа (2011). Постимпресионизам: Цезанне, Гаугуин, Ван Гогх, Тоулоусе-Лаутрец. Опорављено од: артеаула23.блогспот.цом
4. Видал Месонеро, АН (2014). Десет великих импресионистичких и постимпресионистичких уметника. Опорављено од: цромацултура.цом
5. Википедиа (с / ф). Постимпресионизам. Преузето са: ен.википедиа.орг
6. Википедиа (с / ф). 19. век. Преузето са: ен.википедиа.орг