Објави:
15 најистакнутијих представника авангарде
Међу представници авангарде можемо наћи такве угледне фигуре као што су сликари Пабло Пицассо или Салвадор Дали, музичари попут Стравинског или визуелни уметници као што је пар Аллора и Цалзадилла.
Авангарда се односи на групу иновативних уметника у било којој области, посебно у визуелној, књижевној или музичкој уметности, чија дела углавном карактеришу неортодоксне и експерименталне методе..
Као колективна и колаборативна пракса, она је снажно окарактерисана иновацијама, и зато што узима утицаје са свих страна без прављења разлика између високих и ниских облика уметности и културе. Поред тога, она се радикално ломи са традицијом, настојећи да изазове границе и улогу уметности.
Најутицајнији представници авангарде
1 Салвадор Дали
Салвадор Дали је рођен 11. маја 1904. у Фигуересу, у Шпанији. Од малена је био охрабрен да вежба уметност, па је коначно отишао да студира у Мадриду. 1920-их се преселио у Париз и почео да комуницира са уметницима као што су Пицассо, Магритте и Миро.
Дали је можда најпознатији по својој слици из 1931. године "Перзистентност памћења", која приказује растопљене сатове у пејзажном окружењу. Успон фашистичког вође Францисца Франца у Шпанији довео је до избацивања уметника из надреалистичког покрета, али то га није спречило да настави да ствара. Умро је у свом родном граду 1989. године.
Пабло Пицассо
Пабло је рођен 25. октобра 1881. године у Малаги, у Шпанији. Био је шпански сликар, вајар, керамичар, гравер и сценограф. Препознат је као један од најутицајнијих умјетника двадесетог стољећа и креатор кубизма са Георгесом Бракуеом.
Његова необична способност цртања почела је да се манифестује око 10 година, када је постао ученик свога оца, кога је успео да превазиђе у вештинама. С 13 година, сликар је направио своју прву изложбу уз подршку свог оца.
Скоро 80 година, Пикасо се посветио уметничкој продукцији која је значајно допринела и паралелно са развојем модерне уметности у 20. веку. Пикасо је умро 8. априла 1973. у Моугинсу, Француска.
Можда ћете бити заинтересовани за овај линк до ваших најбољих фраза.
3- Пиерре Алецхински
Рођен је у Бриселу, где је тренирао књизну илустрацију и типографију на Ецоле Натионале Супериеуре д'Арцхитецтуре ет дес Артс Децоратифс. Радио је у разним медијима, од сликарства до поезије и филма.
Био је оригинални члан ЦОБРА, међународне групе данских, холандских и белгијских умјетника који су се развили између 1948. и 1952. У пријатељству с другим умјетницима, имао је велика очекивања од новог послијератног друштва и нове умјетничке школе..
Средином педесетих, Алецхински је проучавао уметност калиграфије у Јапану, усвајајући неке од својих техника за сопствени рад, као и четке и мастила на папиру.
У својим сликама и принтовима развио је лични и приступачан сликовни речник облика који сугеришу животиње, птице, вулкане, водопаде, биљке и људска тела..
Једно од његових дјела је "Гонг", који је насељен биоморфним облицима који се међусобно измјењују, а написани су гестуалним линијама тинте и пруге боје користећи монокроматску палету неколико блуза..
4- Волф Востелл
Рођен је 1932. године у Леверкузену, Немачка. Студирао је на Националној школи за ликовне умјетности Супериеур у Паризу.
Од раних шездесетих година прошлог века, Востелл користи разне медије и материјале у својим догађајима, акцијама и инсталацијама, а да није медијски уметник у строгом смислу. Његов концепт Де-колажа разликује се од "колажа" по томе што наглашава агресивни и деструктивни аспект пронађених и визуелних структура.
Од 1963. користио је телевизију у својој умјетности и објавио седам бројева часописа "Де-цоллаге / Болетин актуеллер Идеен" од 1962. до 1967. године, важног форума у то вријеме. Умро је у Берлину 1953. године.
5- Игор Стравински
Игор Федоровицх Стравински је рођен 17. јуна 1882. у Ораниенбауму код Санкт Петербурга, Русија.
Отац му је био звезда певачице Империјалне опере, која је очекивала да његов син постане бирократ, па је Игор пре него што је одлучио да постане музичар, похађао универзитетски студиј права..
Био је добар пијаниста аматера, ентузијастичан читач авангардних (нетрадиционалних) партитура из Француске и Немачке и ентузијаста језика (знао је италијански, француски и руски).
Његов приступ музичкој композицији био је константна обнова, ритам је био најупадљивији састојак. Њихова инструментација и њихово писање за гласове такође су били препознатљиви и утицајни.
Њихове хармоније и облици били су више уочљиви и тешко разумљиви. Препознао је мелодију као "најбитнији" елемент. Стравински је умро 6. априла 1971. у Њујорку и сахрањен је у Венецији.
6- Луиги Руссоло
Рођен је у Портогруару (Венето) 1885. године. Пошто се придружио својој породици у Милану 1901. године, одлучио је да се бави сликањем. Године 1909. показао је групу гравира на Фамиглиа Артистица у Милану, гдје је упознао Умберта Боцционија и Царла Царра..
Његова новинарска дела која су раздвајала била су под утицајем Превијата, а посебно Боцционија. После састанка са Маринеттијем, Руссоло је потписао и "Манифест Футуристичког сликара" и "Футуристички сликарски технички манифест". Након тога је учествовао на свим футуристичким вечерима и изложбама.
Његова платна, зрели футуристи, отворени су кубистичком утицају и заснивају се углавном на примерима фото-динамике Антона Гиулиа Брагаглиа и хроно-фотографије Етиенне-Јулеса Мареиа..
Свој последњи концерт направио је 1929. године отварањем футуристичког концерта у Паризу у Галерији 23. Након периода у Шпанији, где је студирао окултну филозофију, вратио се у Италију 1933. године, насељавајући се у Церро ди Лавенио на језеру Маггиоре. Руссоло је умро у Церро ди Лавенио 1947.
Можда сте заинтересовани за комплетан чланак о уметничком тренду футуризма.
7 Вилл Алсоп
Вилл Алсоп је истакнути архитект и умјетник рођен 1947. у Нортхамптону, Енглеска. Добитник је РИБА Стирлингове награде за библиотеку Пецкхам у Лондону и прва РИБА светска награда од стране Схарп Десигн Центра (ОЦАД) из Торонта.
Његов рад покрива све секторе архитектуре, укључујући урбани дизајн и планирање. Његова пракса у студију укључује и дизајн слике и производа, а такође је и професор архитектуре на Универзитету у Бечу и Цантербури Сцхоол оф Арцхитецтуре, УЦА..
Он је био одговоран за регенерацију Лондонског округа Хоунслов. Развити шеме за регенерацију Ваукхалла и радити на међународном нивоу у Кини, Канади и Европи.
Идејни пројекти Алсопа, као што су електрана Гленвоод у Ионкерсу, Нев Иорк и Схарп центар за дизајн за Универзитет за умјетност и дизајн у Онтарију у Торонту, успоставили су га као визионара у области архитектуре..
8- Аллора & Цалзадилла
Јеннифер Аллора и Гуиллермо Цалзадилла, познати су као Аллора & Цалзадилла, заједнички дуо визуалних умјетника из Сан Јуан-а, Пуерто Рицо.
Произвели су широк спектар скулптура, фотографија, перформанса, звука и видеа. Његова уметничка пракса се односи на историју и политику, бавећи се социокултурним и територијалним питањима, наглашавајући ломове у друштву.
Упознали су се као студенти док су студирали у иностранству у Фиренци и од тада живе и раде заједно..
Представљали су САД на 54. Венецијанском бијеналу 2011. године, уз упечатљиву изложбу у организацији Музеја уметности Индианаполис, коју су назвали "Глориа". Изложба је обухватила наступе спортиста, гимнастичара и олимпијских медаља.
9. Мартин Боице
Рођен је 1967. у Хамилтону у Шкотској, а тренутно живи и ради у Глазгову. Похађао је умјетничку школу у Гласгову, гдје је 1990. године дипломирао околишну умјетност и магистрирао 1997. Године 1996. студирао је на Калифорнијском институту за умјетност у Валенцији, ЦА. Добитник је награде Тате 2011 Танер Боице.
Од почетка своје каријере, инкорпорирао је палету облика који се често присјећају познатих структура изграђеног околиша: телефонске говорнице, вентилацијске решетке, ограде повезане са ланцем, на потпуно нов начин..
Године 2009. Боице је представљао Шкотску на 53. Венецијанском бијеналу са представљањем соло павиљона под називом "Но Рефлецтионс", који је од 2009. до 2010. путовао у Дундее Цонтемпорари Артс у Шкотској..
Његов рад је представљен у збиркама Музеја модерне уметности у Њујорку, Тате у Лондону, Музеју модерне уметности у Франкфурту, Немачкој, међу осталим институцијама широм света..
10. Мартин Цреед
Мартин Цреед је рођен у Вакефиелду, Енглеска, 1968. године и похађао Сладе Сцхоол оф Арт у Лондону. Имао је бројне самосталне изложбе и пројекте широм свијета.
Речи и музика су одувек били саставни део ове уметничке праксе. Једноставност уз коришћење неколико белешки и речи, показује једноставан, али интелектуални приступ.
Цреед је написао четворотажни комад "Рад бр. 955" за Симфонијски оркестар града Бирмингема, као комплементарни комад за индивидуалну изложбу у Галерији Икон у Бирмингему. Овај рад је поновљен на одређеном концерту у Јапану за симфонијски оркестар Хирошиме.
Тренутно, као знатижељник који комбинира различите облике умјетности, Цреед наставља са радом с великом паметношћу.
11- Мике Келлеи
Мике Келлеи је рођен 1954. године у Детроиту у Мичигену, а умро је 2012. у Лос Ангелесу. Имао је ране тежње да буде романописац, али је сумњао у његов таленат као писац и сматрао је да је писање превише тешко, па је своју енергију окренуо уметности кроз сликарство и музику, а затим се проширио и на друге области..
Почео је да ствара мултимедијалне инсталације које су синтетисале цртеже и слике у великом обиму, често инкорпорирајући сопствено писање, заједно са скулптурама, видео записима и перформансима..
До средине осамдесетих година, већ је добијала националну и међународну пажњу. Његова каријера је кренула раније у Европи него у Сједињеним Државама.
Године 2005. имао је своју прву самосталну изложбу у галерији Гагосиан у Нев Иорку. Келијева дела обухватају важне јавне и приватне колекције, укључујући Музеј модерне уметности и Музеј Соломона Гугенхајма у Њујорку..
12- Беатриз Милхазес
Бразилка је рођена 1960. године у Рио де Јанеиру. Милхазес претежно користи принцип колажа, комбинујући цртеж свог знања о традицији Латинске Америке и Европе. Његов утицај потиче од његове фасцинације декоративним уметностима, модом и геометријом.
Милхазес је описао свој рад као геометријски, али без стављања свега у квадрат или у круг. Користи свијетле боје које такођер покривају женски стил рада.
Имао је самосталне и групне изложбе у неким музејима, укључујући Музеј модерне уметности и Музеј модерне уметности у Паризу.
Гиусеппе Пеноне
Италијан је рођен 1947. године. Професионално се почео бавити 1968. године, као најмлађи италијански покрет познат као "Лоша умјетност" (Арте Повера) јер је имао само 21 годину и направио своју прву изложбу.
У својим радовима користи неконвенционалне материјале, дрво је централни елемент у Пенонеовом раду.
Уметник има парадоксалну и емпатичну визију видљивог света. Не покушава да покаже пријатне или прелепе радове, иако његов додир и елегантна естетика открива унутрашњу лепоту окружења..
14- Анри Сала
Рођен је у Албанији 1974. године. Његов рад се углавном заснива на видеу и звуку са интимним и испреплетеним причама.
За кратко време, његов рад постао је један од најважнијих израза авангарде, са изложбама широм света. Тако је 2001. године добио награду за младе умјетнике на Венецијанском бијеналу.
15- Тино Сехгал
Рођен је 1976. у Лондону, Енглеска, али има и њемачко држављанство. Његов рад постоји само у тренутку његове реализације, јер уметник није заинтересован за производњу материјалних објеката. Његов рад није ни на који начин документован, они су за њега "изграђене ситуације".
Он је најмлађи уметник који је представљао Немачку на Бијеналу у Венецији. Његове изложбе су посјетиле најважнија мјеста и музеје у свијету.
Референце
- Пегги Гуггенхеим (2015). Луиги Руссоло. Пегги Гуггенхеим Цоллецтион. Добављено из: гуггенхеим-венице.ит.
- Алл Десинг Теам (2014). Вилл Алсоп. Сви Десинг Ворлд Виде. Преузето са: алл-ворлдвиде.цом.
- Таниа Бонакдар (2013). Артист Цоллецтионс. Галерија Таниа Бонакдар. Добављено из: таниабонакдаргаллери.цом.
- Новелло (2014). Мартин Цреед. Мусиц Салес Гроуп. Преузето са: мусицсалесцлассицал.цом.
- Уметничко особље (2016). Артист Организација уметника. Преузето са: тхе-артистс.орг.