Објави:
7 најзначајнијих барокних карактеристика
Тхе Барокни или барокни стил То је период уметности западне културе који је карактерисао стил са претјераним покретима и детаљима који производе бујност, напетост и величину.
Аристократија је видела барокни стил уметности и архитектуре као начин да импресионира, пројицира тријумф и моћ. Почело је почетком 15. века у Италији и проширило се широм Европе и Латинске Америке.
Историчари деле барок на три фазе: "примитивни" (1580-1630), "зрели" (1630-1680) и "касно" (1680-1750). Ова нова парадигма произвела је промене и нова дела у свим областима уметности.
Можда ће вас занимати и ова листа барокних аутора.
Опште карактеристике барокног стила
1- То је претјерана умјетност
Барокни уметници су играли са неравнотежом и покушавали да импресионирају оне који су гледали са шаљивим и динамичним облицима. Дисторзија класичних форми, контрасти светла и сенки то разликују.
Барок је био покрет који се супротставља ренесансној уметности и класицизму. Њен претерани карактер огледа се у његовој архитектури која је имала вишак украса. На пример, Базилика Светог Петра у Риму коју је дизајнирао Гиан Лорензо Бернини.
2 - То је реално
Барокна уметност је била под утицајем ере религијских ратова у Европи. Често је шокантно или чак гротескно. Реални приказ живота ће превладати, што је понекад у супротности са религијом. Развио се у вријеме економских тешкоћа, човјек се суочава са суровом стварношћу.
Његов реални карактер заснован је на познатим одломцима из Библије и показао је своје јунаке као људе.
На пример, италијански сликар Цараваггио, један од највећих експонената барокног сликарства, насликао је смрт Дјевице Марије или Морте Делла Вергине. Ова слика, која је данас изложена у Лоувреу у Паризу, изазвала је контроверзе јер се не зна да ли се Марија уздигла на небо или не као њен син. Ово платно одговара на то питање на веома људски начин.
3 - Синкретичан тип
Барокни културни изрази су били синкретични, у смислу да је сваки уметнички израз повезан са другим.
Архитектура је била уско повезана са сликарством и скулптуром. Или музика, плес и позориште, чија је конвергенција створила оперу. У другим ерама, карактеристике сваке врсте уметности биле су независније једна од друге.
4- Утицај научних и географских открића
Галилео Галилеи је усавршио телескоп и Рене Дескарт развио је рационализам. Ова открића су разбила идеју о свету који је обичан човек имао. Стога барок изражава осећај страха пред новим, збуњености и сумње.
Та осећања огледају се у музици која је пуна осећања и драме. На пример, композиција Страсти Јохана Себастијана Баха или дела Шекспира.
Ова "емоционална тежина" је веома уочљива у скулптурама, на пример, Тхе Давид од Бернинија. Иако је далеко од класичног Давида. Бернини показује да Дејвид изводи акцију, његово лице одражава напор и његово кретање фигуре, док класична уметност настоји да представља вечну.
Сходно томе, барокна уметност има слаб логички садржај и чини истинито и лажно збуњено, почетак и крај, светлост и мрак. То је врста педантне и измишљене, саркастичне и контроверзне уметности.
5. Имао је пропагандну сврху
Абсолутизам, црква и буржоазија користили су барокну уметност да промовишу своје идеје. Као одговор, барокни уметници су били подељени на оне који су радили за цркву или за монарха и оне који су желели да буду независни.
Као посљедица тога, теме које је сваки умјетник третирао биле су различите. Црква је, са своје стране, хтела да промовише своју доктрину и покаже да контра-реформа доноси плодове и да Католичка црква није поражена..
У том правцу, монархи су хтели да покажу да је њихова моћ апсолутна. Захваљујући чему је слика развијена, више од свега, портретни жанр.
Коначно, ту су били и независни умјетници, који су углавном живјели у Низоземској и Њемачкој. Његови радови приказивали су дан у дан буржоазије. На пример, дела Јоханнеса Вермеера као Девојка чита писмо о Млада дама бисера.
Захваљујући "културној политици" ових група моћи, барокно доба уживало је у процвату црквеног, монархијског и аристократског патроната. Уметност је постала популарна и створене су многе уметничке школе, као што је Ацадемие Роиале д'Арт у Паризу 1648. и Академие дер Кунсте у Берлину 1696. године..
6- Тенебризам
То је контраст светла и сенки захваљујући осветљењу. Иако је овај концепт углавном примијењен на барокно сликарство, можемо рећи да је барокно позориште, скулптура и други жанрови визуалног представљања под утјецајем ове игре с освјетљењем..
Ова техника је помогла да се истакне драма радова и створила оптичка илузија о промени расположења у сликаним људима или на лицима скулптура..
7- Недостатак централне тачке у његовим композицијама
За разлику од ренесансне уметности, која гледаоца ставља као главну тачку рада, барокна уметност се састојала од многих компоненти које свака представља причу.
На примјер, према класичној архитектури приликом градње храма или било које зграде, могли бисмо разликовати олтар или ступове, који су били љепши од остатка зграде и били његов центар..
С друге стране, барокни стил позван је да створи зграду пуну детаља: на поду, зидовима, прозорима. Исто се односи и на сликарство или музику.
Са филозофског становишта, недостатак централне тачке одражавао је сломљене идеје Европљана, који су схватили да Европа није центар свијета и да Ватикан није Господин Европе..
На слици, недостатак фокуса се огледао у одсуству јасних линија. У поређењу са ренесансном уметношћу, чије су линије и перспективе указале на примордијалну и секундарну, барок је посветио пажњу историји у раду и процесу њеног стварања. Фокусира се на осјећаје које преноси и друге факторе.
Специфичне карактеристике барока
Барокуе литературе
Одликује се одрицањем од ведрог стила, који је стилизован током класицизма. Барок је конфликтан и драматичан стил.
У различитим европским земљама барок је развио специфичне аспекте. Енглески пјесници су развили еуфуизам, док се у Француској и Италији то одразило у драгоцјеном покрету и Маринисму, односно.
Барок у Шпанији назван је Цонцептисмо, док је Немачка следила опште тенденције тог времена.
Занимљиво је да је барок развијен иу Латинској Америци. Њихови максимални експонати били су Сор Јуана Инес де ла Цруз, Педро де Она, Бернардо де Балбуена и Францисцо де Терразас. Одликује га:
- Додиривање негативних тема, као што су глад или патња
- Употреба и вишак метафоре, перифразе, алитерације и хипербаричне. Хипербатон или хипербариц су фразе у којима се мења логички редослед реченице.
- Латинизација европских језика. То значи да су фразе и граматичке конструкције преузете из латинског.
Барокна скулптура
- Приказ кретања. Уз помоћ расвете постигнуте су различите перспективе рада из различитих углова.
- Представљање природе, али без идеализације.
- Нудес, као у класичној скулптури, али композиције су асиметричне. Није требало да одражава савршенство. Преовлађују коси положаји и серпентине.
- Извори и статуе су такође развијени са верским, митолошким и другим разлозима. У овом случају, скулптура је допунила архитектуру.
Барокна архитектура
Неке га сматрају не као архитектонски, већ као декоративни стил архитектонских објеката. Карактерише га:
- Симетрија.
- Зграде са много украса. Стубови су постали украс, зидови су били испуњени сликама и строповима фресака.
- Заобљене линије доминирају пре правих линија, што даје осећај покрета који ствара оптичке илузије. Структуре су имале велике бродове.
- Обиље прозора.
Барокно позориште
Барокни стил у представама карактерисао је шест основних правила која су владала:
- Раскинуо је са владавином 3 јединице. Према томе, сваки рад је имао главну акцију, сценарио и дан (акције су се догодиле истог дана).
- Смањење броја аката: са пет на три.
- Језик је прилагођен, што је омогућило да не-привилеговане класе разумеју позориште.
- Уведена је трагикомедија.
- Значај је дат реторичким фигурама у дијалозима ликова.
- Метрика лирске поезије је однешена у позориште.
Барокно сликарство
Иако је главна техника тог времена уље на платну, постоје и друге карактеристике које одређују дисциплину овог доба:
- Натурализам, без идеализације. Такође су представљени стари и ружни. У том смислу можемо истакнути чулне и претјеране облике, који су постали популарни.
- Боја и контрасти играју главно место. Као што је раније наведено, боје се играју са светлом. Види тенебризам.
- Покрет и експресивност. Слике су ослобођене геометријских композиција и симетрије.
- Овладавање обимом и дубином објеката. Ова техника је омогућила сликање предмета који су долазили из различитих перспектива и окупили су се у центру слика. Сви из различитих планова испричали су своју причу.
Барокуе мусиц
- Контраст Као иу другим уметничким изразима времена, барокна музика показује велики контраст између нота сваког инструмента и гласова певача..
- Настао је цонтинуо. На пример, иста нота се играла са различитим инструментима, као што су чембало или чембало и виолончело. На тај начин се цијенила разлика између тих звукова. Ова свађа звукова праћена је спорим звуковима.
- Нотал музика је развијена. Пре музике је била модална и базирана на древним модовима и скалама. У бароку је креиран систем скала: велики и мали, са акордима.
- Компас и ритам су створени. Развијен је правилан и изражен пулс који се данас користи.
- Инструментална музика постаје независна.
- Профана музика је популаризована и развијена.
- Развијају се вокални облици: опера, ораториј, кантата, страст.
Барокуе опера
Опера коју су организовали монархи у њиховим палатама имала је много ликова (међу певачима и плесачима), док су опере представљене у позориштима имале неколико ликова и чак их је могло представити дует.
- Сценографија настаје током касног барока.
- Кастрати постају најутицајнији уметници опере. Кастрати су били певачи који су у дјетињству кастрирали да сачувају свој глас.