Порекло, карактеристике, представници и радови неокласичне скулптуре

Тхе неокласична скулптура Била је то једна од уметничких манифестација које су биле део западних покрета везаних за уметност украса, позоришта, књижевности, музике и архитектуре.

Ова уметност је инспирисана традицијама Грчке и Рима. Стечени принципи који су подржавали уравнотежену композицију са моралистичким идејама, која је ишла против ексцентричности декоративне уметности познате као рококо.

Максимални експонати овог типа скулптуре имали су велики интерес за антички и класични стил. Поред тога, они су били склони композицијама великог реализма и изузетне симетрије.

Међу уметницима који су се посветили скулптури овог типа, упознали су се: Антонио Цанова, Јеан-Баптисте Пигалле, Јохн Флакман и Тхомас Банкс. Земље које су најбоље представљале неокласичну скулптуру биле су Италија, Данска, Француска, Сједињене Државе, Енглеска, Немачка, Русија, Шпанија и Португалија..

Индек

• 1 Оригин
  • 1.1 Археолошка ископавања
  • 1.2. Утицај просветитељства
  • 1.3 Форма
  • 1.4 Политичке конотације
• 2 Карактеристике
  • 2.1 Изражајност
  • 2.2 Материјали и процеси
  • 2.3 Утицај Грчке и Рима
• 3 Представници и изванредни радови
  • 3.1 Антонио Цанова
  • 3.2 Јеан-Баптисте Пигалле
  • 3.3 Јохн Флакман
  • 3.4 Тхомас Банкс
• 4 Референце

Оригин

Археолошка ископавања

Неокласицизам је рођен у Риму средином осамнаестог века са поновним откривањем италијанских градова Помпеја и Херкуланеума. Популарност уметничког покрета проширила се широм Европе захваљујући обиласку студената уметности са Старог континента.

Покрет се појавио са већом снагом у близини истог историјског тренутка у којем се период просветитељства развио у осамнаестом веку. То је био један од најважнијих тренутака, попут романтизма, који је такође био уметнички покрет из Европе.

Овај уметнички покрет направио је прве кораке у визуелној уметности, што је представљало потпуно супротан стил рококојском дизајну. Неки од скулптора, заједно са другим уметницима тог времена, кренули су стопама грчког вајара Пхидиаса.

Упркос томе, модел скулптуре који је највише узео у обзир приликом рада био је хеленистички. Сматра се да су уметнички покрети неокласицизма значили оживљавање неких стилова и тему која је инспирисана класиком и која је одражавала и развој науке и просветитељства..

До данашњег дана, карактеристична уметност неокласицизма још увек користе неки уметници.

Утицај просветитељства

Рођење неокласичне скулптуре произашло је из идеала генерисаних покретом просветитељства, који је нагласио значај употребе етике за постизање личног и друштвеног развоја. Осим тога, настојао је да се супротстави сујевјерју створеном у свијести људи религијом.

С друге стране, академици тог времена развили су већи интерес за науку. Теоријски напредак, као што је израда неких публикација о умјетности и формирању умјетничких збирки, помогао је друштву да едукује и прошири своје знање о прошлости, што је изазвало интересовање..

Осим тога, поновно откривање градова Помпеја и Херкуланеума омогућило је, током процеса ископавања, да се изваде комади који припадају популацији која је била у њима, што је помогло да се повећа знање о том друштву..

Интересовање за класичну уметност ступило је на снагу након тог напретка, јер су уметничке манифестације почеле да рачунају на солидније основе. Ово је омогућило да се развије временска линија, да се утврде разлике између уметности Грка и Римљана.

Форм

Умјетнички покрети неокласицизма, међу којима је и скулптура пронађена, добила су одређени облик захваљујући двјема књигама које је објавио историчар умјетности и археолог Јоханн Јоацхим Винцкелманн.

Утјецајни дијелови Винцкелманна познати су као Размишљања о имитацији грчких дјела у сликарству и скулптури (1750) е Историја древне уметности (1764). Ови текстови су били први који су успоставили јасну разлику између древне грчке и римске умјетности.

Аутор се дивио грчкој скулптури до те мјере да је позвао умјетнике тог времена да се надахну у томе да направе своје креације. Он је увјерио да грчка умјетност допушта прекрасан израз природе, као и идеале њене љепоте.

Политичке конотације

Сматра се да су ове скулптуре имале импликације везане за политику; јер су култура и демократија Грчке, као и Рима, биле основе које су инспирисале уметнике који су покренули неокласицизам..

Из тог разлога, сматра се да је неколико земаља попут Француске и Сједињених Држава користило уметнички покрет да га прихвате као модел који ће пратити државну политику оба народа..

Феатурес

Екпрессивити

Експоненти неокласичне скулптуре су своје радове изводили тако да су достигли важну изражајност и изванредну равнотежу. То је углавном било због намере да се остави по страни стилове рококо уметничких манифестација.

Радови тог времена представили су карактеристике које су показале интересовање уметника за старо и класично.

Материјали и процеси

Уметници овог покрета су направили скулптуре са две главне врсте материјала: бронзани и бели мермер. Ови елементи су се у антици нашироко користили због своје огромне доступности. Међутим, постоје записи који указују да су неки уметници користили друге врсте материјала.

Експоненти су имали велики број људи који су им помогли у извођењу радова, до те мјере да су радили већину радова, тако да би вајар дефинисао само коначне детаље рада које је претходно осмислио..

Утицај Грчке и Рима

Рођење неокласицизма у Риму значило је важан фактор за неокласичну скулптуру да постави своје темеље у римске идеале. Неки од пластичара направили су римске копије одређених хеленистичких скулптура током неокласичног периода.

Вајари тог времена исклесали су његове комаде тако да су одражавали његов интерес за хеленске и римске уметничке идеале.

Представници и изванредни радови

Антонио Цанова

Сматра једним од највећих експонента неокласицизма, Антонио Цанова је био талијански вајар који је рођен у новембру 1757. године..

Скулптуре које је он направио представљале су важан реализам који је имао детаљну површину. То је навело уметника да буде оптужен да користи праве људске калупе за свој посао.

Његово извођење као вајара омогућило му је да направи скулптуре за гробнице папа Цлементе КСИВ и Цлемент КСИИИ..

Венус Вицтрик и Тхесеус Венцедор и Минотауро

Једно од његових најважнијих дела, Тезејев победник и Минотаур, Била је то уметничка револуција за то време. Склад је дефинисао крај барокне ере у односу на скулптуру и поставио тренд грчког стила за реализацију великих пројеката..

Друга његова најважнија дела била је скулптура коју је направио од сестре Наполеона Бонапарте, Паулине Боргхесе, која је позната као Венус Вицтрик. У комаду је приказана жена која се наслања на скоро голој софи; Изгледа као мешавина између богиње класичног стила и савременог портрета.

Јеан-Баптисте Пигалле

Још једна важна фигура неокласичне скулптуре, Пигалле, био је француски вајар рођен у јануару 1714. године. Уметник је био познат углавном по разноврсности стилова и оригиналности својих дела; сматра се да његове скулптуре најчешће приказују особине које се сматрају смионим и шармантним.

Пигалле је почео да прима формално образовање да би постао уметник када је постао пунолетан.

Волтаире накед

Једна од његових најважнијих радова је била Волтаире накед, и циљ је да филозофа буде познат као пример који ће следити за будуће генерације.

Да би то постигао, скулптор је узео као референцу слику ратног ветерана истих година као и филозоф. Иако је у почетку идеја генерисала одбијање, убрзо је прихваћена.

Репрезентација Волтера је изазвала позитиван утисак код јавности захваљујући реализму израженом у његовој анатомији.

Јохн Флакман

Познат као један од највећих представника неокласичне скулптуре у Енглеској, Јохн Флакман је рођен у јулу 1755. године. Његова истраживања класичне литературе била су важан извор инспирације за будући рад..

Овај уметник је више пута тражио да својим креацијама пружи моралистички смисао. Поред тога, многа дела су имала и религијско значење.

Фури оф Атхамас

Једно од његових најважнијих дјела је скулптура коју је добио по имену Фури оф Атхамас. Поред тога, направио је дизајнере за споменик који је наручио гроф од Мансфилда, што му је дало репутацију великог вајара.

Рад говори, са једном сликом, страшну причу о краљу Атами, који је опсједнут богињом освете..

Тхомас Банкс

Био је енглески вајар који је рођен у децембру 1735. године. Научио је цртати захваљујући свом оцу и стекао знање о томе како изрезати дрво у младој доби..

Та активност је приближила Томасу Банксу скулптури, јер у време када није имао шта да ради, научио је занат са другим вајарима. Био је први енглески скулптор који је направио неокласичне радове са израженим убеђењем.

Уметник је уживао у класичној поезији, забави која је за Банке значила извор инспирације.

Шекспиру помажу сликарство и поезија

Једно од најпризнатијих дјела Тхомаса Банкса било је Шекспиру помажу сликарство и поезија, скулптура која је послата кући драматичара. Комад је наручен да га стави у Боиделл Схакеспеаре галерију, која се налази на улици у Лондону.

Препознат је као једно од најважнијих дјела неокласичне скулптуре у Европи, не само у Великој Британији.

Референце

1. Класицизам и неокласицизам, Енцицлопедиа Британница, (н.д.). Преузето са британница.цом
2. Неокласична скулптура, Википедиа ин Спанисх, (н.д.). Преузето са википедиа.орг
3. Неокласицизам, Википедиа ен Еспанол, (н.д.). Преузето из орг
4. Амерички неокласични вајари у иностранству, Портал Тхе Мет Мусеум, (2004). Преузето из метмусеум.орг
5. Неокласични вајари, Енциклопедија визуелних уметности, (н.д.). Преузето из висуал-артс-цорк.цом
6. Француска неокласична скулптура, Студијска веб страница, (н.д.). Преузето са студи.цом
7. Антонио Цанова, Марцхесе д'Исцхиа, Енциклопедија Британница, (н.д.). Преузето са британница.цом
8. Јеан-Баптисте Пигалле, Енцицлопедиа Британница, (н.д.). Преузето са британница.цом