Диего Ривера биографија, стил и радови

Диего Ривера (1886 - 1957) био је познати мексички пластични умјетник 20. стољећа. Заједно са Давидом Алфаро Сикуеиросом и Јосеом Цлементе Орозцом, био је један од оних који су одговорни за живот ренесансе мексичког мурализма..

Од ране младости, његове уметничке склоности су биле препознатљиве. Сматрао се чудо цртежа. Са само десет година, регистрован је да студира уметност у Академији Сан Карлос у Мексико Ситију.

Након студирања у Европи, Диего Ривера се вратио у Мексико, гдје је почео радити са својим стилом: фузијом италијанских ренесансних фресака, постимпресионизма, друштвеног реализма, футуризма и претколумбовске умјетности..

Ривера је у својим радовима одразио сопствене слике мексичке културе. Такође, као присталица социјалистичке идеологије, изразио је у њима класну борбу и радничке и сеоске егзалтације.

Био је један од оснивача Синдиката техничких радника, сликара и вајара 1922. године. Исте године се придружио Комунистичкој партији Мексика, од чега је постао део Централног комитета..

Диего Ривера је био ожењен пет пута. Након свог другог развода, оженио се 1929. године Фридом Кахло, пластичном умјетницом, који је био његов модел.

Ова веза је имала паузу 1939. године, када су обје стране одлучиле раскинути брак, али су се поново вјенчале 1940. године и однос је трајао до њене смрти 1954. године..

Индек

• 1 Биограпхи
  • 1.1 Прве године
  • 1.2 Прве године у Европи
  • 1.3 Повратак на стари континент
  • 1.4 Повратак у Мексико
  • 1.5 година револуције
  • 1.6 Мурализам на северу
  • 1.7 Последњи пут у САД
  • 1.8
  • 1.9 Смрт
• 2 Уметнички стил
  • 2.1 Париз и промјене
  • 2.2 Мурализам
• 3 Захвале
• 4 Комплетни радови
  • 4.1
  • 4.2
• 5 Референце 

Биограпхи

Прве године

Диего Мариа де ла Цонцепцион Јуан Непомуцено Естанислао де ла Ривера и Барриентос Ацоста и Родригуез, рођен је у Гуанајуату, Мексико, 8. децембра 1886..

Његови родитељи су били Диего Ривера Ацоста и Мариа Дел Пилар Барриентос. Био је учитељ, здравствени инспектор и уредник новина. Била је учитељица и бабица.

Породица се преселила у Мекицо Цити 1893. године, када је Диего имао шест година. У то вријеме дјечак је већ показао склоност за цртање и сликање.

У десет је уписао Академију у Сан Карлосу, чувени центар студија ликовних уметности. Он је присуствовао ноћној смјени, док је ујутро отишао у Лицео Цатолицо Хиспано Мекицано.

На Академији у Сан Карлосу, апсорбовао је знање наставника као што су Сантиаго Ребулл, Саломе Пина, Фелик Парра, Јосе Мариа Веласцо и Антонио Фабрес. Исто тако, на њега је утицао Јосе Гуадалупе Посада, који је у близини лицеја имао штампарију.

1905. године секретар за јавно учење и ликовне умјетности Мексика Јусто Сиерра, познат као "Ел Маестро де Америца", одобрио је Ривери пензију. Две године касније, гувернер Верацруза је одобрио још једну пензију од 300 песоса месечно, што би му омогућило да путује у Европу.

Прве године у Европи

У Шпанију је стигао у јануару 1907. Тамо је ушао у Мадридску академију и радио у радионици портретиста Едуарда Чичара. Тада је апсорбовао колико је могао од слика Ел Грека, Гоје и Велазкеза. У том периоду његов рад обележио је реализам и импресионизам.

Године 1909. преселио се у Париз, у Француску, гдје је посјећивао круг умјетника Монтпарнассеа и спријатељио се с Амадеом Модиглианијем и његовом женом Јеанне Хебутерне. Упознао је и руску сликарицу Ангелину Белофф с којом је започео романсу.

Године 1910. накратко се вратио у Мексико, где је направио изложбу под покровитељством председника Порфирија Диаза, вероватно да би осигурао континуитет његове стипендије усред мексичког политичког немира..

Повратак на стари континент

Диего Ривера се поново сусрео у граду свјетлости 1911. године. Тада је његов круг пријатеља у свијету сликарства проширен и оженио Белоффа, који је 1916. године родио Мигуела Ангела Дијега. Међутим, четрнаест мјесеци касније дјечак је умро.

Године 1919. Марика Ривера и Воробиева су рођене из њихове авантуре са Мариевном Воробиево-Стебелском. Никада није препознао Марику као његову кћер; међутим, помогао им је финансијски и изнајмио им кућу у којој их је посјетио до повратка у Мексико двије године касније.

Следеће године, мексички амбасадор у Француској, Алберто Ј. Пани, добио је финансијску помоћ за одлазак у Италију. Коначно је окончао свој однос са Белоффом, који је већ био ослабљен његовом љубавном афером са Мариевном из 1916. и рођењем Марике 1919. године..

Повратак у Мексико

Јосе Васцонцелос је именован за секретара јавног инструкције новоформиране владе Алваро Обрегона 1921. године.

Један од његових планова био је да користи државни патронат у пропагандне сврхе иу том циљу је убедио Давида Алфароа Сикуеироса, Хосе Цлементе Орозца и Диега Риверу да се врате у земљу. Они су били оснивачи ренесансе мексичког мурализма.

Његов први задатак 1921. био је мурал који је он назвао Тхе Цреатион у амфитеатру Симон Боливар Националног универзитета у Мексику. Основна тема рада је стварање мексичке расе са дрвета живота. Мурал је завршен 1923.

Један од модела који је поставио за мурал био је Гуадалупе Марин, с којим се Ривера оженио 1922. године.

Године револуције

Исте године, заједно са Сикуеиросом, основао је Савез техничких радника, сликара и вајара, такође се придружио Мексичкој Комунистичкој партији, а касније је постао део свог Централног комитета..

Тада је започео један од његових најмонументалнијих радова: 124 панела у згради Секретаријата за јавно образовање, у Мексико Ситију. У њима је одражавала мексичко друштво, његову културу и обичаје, и своју револуционарну прошлост. Кулминирао је рад 1928. године.

Године 1924. Гуадалупе Марин родила је Лупе Ривера Марин. Две године касније рођена је трећа кћерка Мексиканке, Рутх Ривера Марин.

Умјетник је позван у Совјетски Савез да прослави 10. годишњицу Октобарске револуције, 1927. године. Следеће године, "Ла Гата" Марин и Ривера су разведени.

Сликар се оженио 1929. године са њим, Фридом Кало. Те исте године, Диего Ривера је био предсједнички кандидат Комунистичке партије Мексика прије него што је протјеран.

Мурализам на сјеверу

Риверини радови су се дивили у Сједињеним Државама, упркос социјалистичкој идеологији израженој у његовим сликама. Средином тридесетих година прошлог века позвао га је архитекта Тимотхи Л. Пфлуегер у Сан Францисцо са обећањем да ће му бити додељено неколико послова.

По доласку са Кахлом, Ривера је насликао фреске за клуб берзе у Сан Францисцу и за Калифорнијску школу ликовних уметности. Године 1931. Музеј модерне уметности у Њујорку направио је ретроспективну изложбу Ривериног рада.

Посебно за ту изложбу, Ривера је осмислила наизглед контрадикторан концепт "преносивог мурала", захваљујући којем се велике радове може демонтирати у мање панеле који су олакшали њихов пренос..

1932. године, на захтев Едсел Форда, Ривера је започела серију од двадесет седам панела Индустрија Детроита да би украсио Детроитски институт за уметност. Рад, завршен 1933. године, показује радницима различитих раса који раде са индустријским машинама у процесу изградње аутомобила.

Након Детроита, Нелсон Роцкефеллер је добио наређење да направи фреску у холу зграде РЦА у Нев Иорку. По Рокфелеровом захтеву, Ривера му је представила скицу рада Човек на раскршћу пре почетка рада.

Због идеолошких сукоба, овај посао је отказан, као и други одбори који су тражени од Мексиканаца. Ривера се вратио у Мексико крајем 1933. године.

Последњи пут у САД

Диего Ривера посветио је последње године деценије од 30 година да, пре свега, осликава платна пејзажа и портрета. Поред тога, заједно са Андре Бретон објављен Манифест за револуционарну уметност 1938.

Ривера је била средиште догађаја од велике важности на политичкој сцени: 1937. године је убедио владу Царденаса да понуди азил Леону Троцком, прогоњен од стране стаљинистичке владе Совјетског Савеза, нудећи свој боравак као смештај политичару и његовој жени..

Његов однос са Фридом Кахло, у којој је било невјерности на обје стране, имао је олујну природу. Године 1939. одлучили су да се разведу. Међутим, 1940. године поново су се вјенчали.

Године 1940. вратио се у Сједињене Државе, поново на захтјев Пфлуегера, да ослика фреску на Међународној изложби Голден Гате. То је била последња посета тој земљи.

Последњих година

Био је оснивач Националног колеџа Мексика 1943. године. Три године касније, придружио се Комисији за зидно сликарство Националног института за ликовне уметности..

Године 1947. један од његових симболичких дјела кулминирао је, Сањам о недељном поподневу у Аламеда Централ, се налази у хотелу дел Прадо, у Мексико Ситију. Због земљотреса 1985. године, зграда је проглашена ненастањивом, али је мурал са оштећењима спашен и пресељен у свој музеј..

Освојио је Националну награду за уметност и науку Мексика 1950. и илустровао, заједно са Сикуеиросом, мексичко издање Генерал Цанто би Пабло Неруда.

Године 1953. један од његових последњих и најважнијих дела кулминирао је неименовани мурал фасаде Театро де лос Инсургентес у Мексико Ситију. Намера му је била да представља четири века мексичке историје, постављајући друштвену реалност 50-их година у центар слике.

Фрида Кахло, његова супруга 25 година, умрла је у својој плавој кући након дуге болести 1954. године. Исте године је примљен у Мексичку комунистичку партију..

После дијагнозе рака 1955. године, удала се за Емму Хуртадо, њену пријатељицу и агента последњих 10 година..

Смрт

Диего Ривера је умро у својој Цаса-Естудио 24. новембра 1957. када је имао 70 година због рака. Иако је неколико пута био подвргнут операцији, Риверино здравље се брзо погоршало.

Иако је његова последња жеља била да његов пепео остане са Фридом у Плавој кући, влада је одлучила да их смјести у Ротунду славних људи..

Артистиц стиле

Стил који је развио Диего Ривера, узео је елементе као што су кубистички простор и индустријски и преколумбијски облици повезани са језиком реализма како би ваша порука била доступна свима.

Чврсте боје постимпресионизма и агломерираних, али дефинисаних облика, било да су то људи, цвеће или машине, били би визуелни знак у његовом раду.

Париз и промене

Након што се настанио у француској престоници, Диего Ривера је 1910. године учествовао на изложби коју је спонзорисало Друштво независних умјетника Париза..

Његове слике из овог периода су под великим утицајем импресионистичких и постимпресионистичких радова Цезаннеа, Ван Гогха и Гаугина. За 1913. Ривера је усвојила кубистички стил захваљујући утицају Пабла Пикаса, Жоржа Брака и, посебно, Хуан Гриса..

У том кратком кубистичком периоду дошло је до стварања таквих радова Жена код бунара и Мајчинство, Ангелина и дете Диего. Али то је нагло прекинуто 1917. године. Критике његове уметности су биле помешане, јер пуристи кубизма нису у потпуности прихватили Риверу..

Поред тога, развој руске револуције и догађаји који су се десили у Мексику због мексичке револуције, изазвали су у Ривери интерес да његова уметност буде начин изражавања идеолошке.

Инспирисана Цезанне-ом, рад Диега Ривере имао је пост-импресионистичке нијансе. Дефинисане завршетке и употреба великих продужетака чврстих и живих боја дали су му аплауз критичара.

Мурализам

У Италији је провео годину дана, током којег је проучавао фреске Куаттроценто и био посебно задивљен радом Гиотта. Идеја је почела да се формира да је мурална уметност идеалан медиј за представљање идеја мексичке и социјалистичке револуције у његовој земљи..

Било је, као и, под покровитељством револуционарне мексичке владе, почело да прави мурале пуне марксистичке идеологије и идеализације мексичких радника и аграра.

Ова визија уметности била је контроверзна за време док је био у Сједињеним Државама. Његови колеге идеолози критиковали су га због продаје себе буржоазији, док су амерички антикомунисти чак и претили рад и живот самог Ривере..

Највећи пример тога била је комисија коју му је дао Нелсон Рокфелер у којој је Ривера покушао да покаже своје револуционарне идеје..

Сликар је укључио и слику Лењина, разлог зашто је Рокфелер тражио да се уклони слика. Ривера је одбила, рад је остао недовршен и уништен.

Међутим, у јануару 1934. године, уметник је био заузет поновним креирањем мурала са неким модификацијама, које је потом назвао Човек који контролише универзум, у Палати ликовних уметности, у Мексико Ситију.

Захвале

- Године 1950. освојио је Националну награду за науку и уметност у Мексику.

- Године 1951. у Палацио де Беллас Артес у Мексико Ситију одржана је изложба у част 50 година рада Диега Ривере..

- Кућа која је живјела заједно с Фридом Кахло претворена је у Мусео Цаса Естудио Диего Ривера и Фрида Кахло, а сусједна улица се зове Цалле Диего Ривера.

- Године 1986. створен је музеј Мурала Диего Ривера, гдје би се радови трајно налазили Сањам о недељном поподневу у Аламеда Централ који је оштећен у земљотресу 1985. године у Мексико Ситију.

- Од 2010. Банка Мексика је наградила Диегу Риверу и Фриду Кахло, представивши их на рачуну од 500 пезоса.

Осим тога, живот Диега Ривере, а посебно период његовог односа с Фридом Кахло, био је представљен у разним приликама у филму и литератури..

Цомплете воркс

Еасел паинт

Оил

- Тхе Ера (уље на платну, 1904).

- Ноћ Авиле (уље на платну, 1907).

- Аутопортрет (уље на платну, 1907).

- Кућа на мосту (уље на платну, 1909).

- Нотр Даме де Парис (уље на платну, 1909).

- Портрет Ангелине Белофф (уље на платну, 1909).

- Бретон гирл (уље на платну, 1910).

- Глава Бретонке (уље на платну, 1910).

- Поглед на Толедо (уље на платну, 1912).

- Портрет Осцара Миестцханиноффа (уље на платну, 1913).

- Портрет Адолфа Бест Маугард (уље на платну, 1913).

- Жена код бунара (уље на платну, 1913).

- Еиффелов торањ (уље на платну, 1914).

- Портрет две жене (уље на платну, 1914).

- Морнар за доручак (уље на платну, 1914).

- Портрет Мартина Луиса Гузмана (уље на платну, 1915).

- Портрет Рамона Гомеза де Серне (уље на платну, 1915).

- Запатиста ландсцапе (уље на платну, 1915).

- Мајчинство, Ангелина и дете Диего (уље на платну, 1916).

- Мртва природа са гњечилом за чешњак (уље на платну, 1918).

- Мртва природа (уље на платну, 1918).

- Математичар (уље на платну, 1918).

- Предграђе Париза (уље на платну, 1918).

- Баниста де Техуантепец (уље на платну, 1923).

- Тхе молендера (уље на платну, 1924).

- Фестивал цвећа (уље на платну, 1925).

- Деца мог сапутника (Портрет Модеста и Јесуса Санцхеза) (уље на метал, 1930).

- Едсел Б. Форд (уље на платну, 1932).

- Продавац пиноле (уље на платну, 1936).

- Портрет Лупе Марин (уље на платну, 1938).

- Жена у белом (уље на платну, 1939).

- Баллерина рестинг (уље на платну, 1939).

- Портрет Модесте и Инесите (уље на платну, 1939).

- Руке др Моора (уље на платну, 1940).

- Портрет Паулетте Годдард (уље на платну, 1941).

- Аутопортрет упућен Ирене Рицх (уље на платну, 1941).

- Портрет Царлоса Пеллицера (уље на дрвету, 1942).

- Портрет Натасхе Заколкова Гелман (уље на платну, 1943).

- Гола са увалама (уље на дрвету, 1944).

- Дан мртвих (уље на дрвету, 1944).

- Тхе Хаттер. Портрет Хенрија де Шатилона (уље на масониту, 1944).

- Портрет Адалгисе Нери (уље на платну, 1945).

- Портрет Цуца Бустаманте (уље на платну, 1946).

- Портрет Линде Цхристиан (уље на платну, 1947).

- Искушења Сан Антонија (уље на платну, 1947).

- Портрет глумице (уље на платну, 1948).

- Портрет Евангелине Ривас де Де Лацхица, госпођа Оакаца  (уље на платну, 1949).

- Портрет госпође Дона Евангелина Ривас из Де Лацхице (уље на платну, 1949).

- Портрет Рут Ривере (уље на платну, 1949).

- Портрет девојчице Елените Царрилло Флорес (уље на платну, 1952).

- Портрет госпође Дона Елена Флорес де Царрилло (уље на платну, 1953).

- Студија сликара (уље на платну, 1954).

- Портрет Силвије Пинал (уље на платну, 1956).

- Процесија 1. маја у Москви (уље на платну, 1956).

- Тхе хаммоцк (уље на платну, 1956).

Пенцил

- Гоат Хеад (оловка на папиру, 1905).

Акварел

- Пејзаж Толеда (акварел на папиру, 1913).

- Пуњач са псом (акварел, 1927).

Отхерс

- Мртва природа (темпера слика на платну, 1913).

- Клањање Богородици и детету (енкаустично сликарство на платну, 1913).

- Утоваривач цвијећа (уље на платну, темпера, 1935).

- Залазак сунца у Акапулку (уље на платну, темпера, 1956).

Муралс

- Тхе Цреатион (фреска са златним плочама, 1923).

- Серија мурала у Секретаријату за јавно образовање (фреска, 1923-1928).

- Серија мурала у капели Универзитета Цхапинго (фреска, 1923-1927).

- Серија мурала Историја Цуернаваца и Морелоса (свеже, 1927-1930).

- Алегорија Калифорније (свеже, 1931).

- Фрозен Валлпаперс (фреска на челику и бетону, 1931).

- Израда фреске која приказује градњу града (свеже, 1931).

- Индустрија Детроита (свеже, 1932-1933).

- Човек на раскршћу / контролни човек свемира (свеже, 1933-1934).

- Серија мурала Историја Мексика (свеже, 1929-1935).

- Карневал мексичког живота (свеже преносиво, 1936).

- Пан Америцан Унит (свеже, 1940).

- Сањам о недељном поподневу у Аламеда Централ (Свежа транспортабилна, 1948).

- Сериес Прешпански и колонијални Мекицо (1945-1952).

- Вода, порекло живота (полистирен и гума на бетону, 1951).

- Људи захтевају здравље (Историја медицине у Мексику) (свеже, 1953).

Референце

1. Ен.википедиа.орг (2018). Диего Ривера. [онлине] Доступно на: ен.википедиа.орг [Аццессед 28 Дец. 2018].
2. Биограпхи (2018). Диего Ривера. [онлине] Доступно на: биограпхи.цом [Аццессед 28 Дец. 2018].
3. Диего Ривера. (2010). Диего Ривера - Слике, Мурали, Биографија Диега Ривере. [онлине] Доступно на: диегоривера.орг [Приступљено 28. децембра 2018.].
4. Диего-ривера-фоундатион.орг. (2012). Диего Ривера - Тхе Цомплете Воркс - Биографија - диего-ривера-фоундатион.орг. [онлине] Доступно на: диего-ривера-фоундатион.орг [Приступљено 28. децембра 2018.].
5. Диего Ривера. (2010). Диего Ривера Биограпхи. [онлине] Доступно на: диегоривера.орг [Приступљено 28. децембра 2018.].
6. Нотаблебиограпхиес.цом. (н.д.). Диего Ривера Биографија - живот, породица, родитељи, смрт, историја, школа, мајка, млади, стари, информације, рођени. [онлине] Доступно на: нотаблебиограпхиес.цом/Пу-Ро/Ривера-Диего [Аццессед 28 Дец. 2018].
7. Фелипе, А. (2017). Историја и биографија Диега Ривере. [онлине] Историја и биографија. Доступно на: хисториа-биографиа.цом [Аццессед 28 Дец. 2018].