Настанак и историја апстрактне уметности, карактеристике, сликарство и др

Тхе абстрацт арт то је све оно уметничко изражавање које се одваја од било какве реалне репрезентације, са циљем да створи простор потпуно другачији од природног. Овај осећај апстракције добија се коришћењем различитих геометријских облика, као и тачака, линија и чистих боја.

Апстракционизам као уметничка струја познат је и као нефигуративна уметност; То значи да овај стил нема тачку контакта са репрезентативном традиционалном уметношћу. Упркос томе, ова дистанца са реалношћу не имплицира негацију, већ предлаже опозицију или контраст.

Према познаватељима, разумјети апстрактну умјетност потребно је знати како разликовати фигурацију и апстракцију, јер су потпуно супротни концепти. Из тог разлога, када се ови уметнички појмови асимилирају, лако је разликовати апстрактни рад и фигуративни рад..

Индек

• 1 Апстракција и фигурација
  • 1.1 Удаљеност са фигуративним светом
• 2 Порекло и историја
  • 2.1 Утицај кубизма, експресионизма и фовизма
  • 2.2 Од Бауделаиреа до Маллармеа: покушај удаљавања референта
  • 2.3 Музичке аквареле Клода Дебисија
• 3 Карактеристике апстрактне уметности
  • 3.1 Покушава да ухвати суштину
  • 3.2 Слобода
  • 3.3 Одсуство стварних облика
• 4 Паинтинг
  • 4.1 -Васили Кандински
  • 4.2 Прва апстрактна акварел
  • 4.3 -Пиет Мондриан
• 5 Скулптура
  • 5.1 -Хенри Мооре
  • 5.2 -Рицхард Серра
• 6 Архитектура
  • 6.1 -Миес ван дер Рохе
  • 6.2 -Геррит Риетвелд
• 7 Мусиц
  • 7.1 - Игор Стравински
  • 7.2 -Морице Равел
• 8 Референце

Апстракција и фигурација

Феномен апстракције се манифестује када није могуће повезати створени елемент са било којим постојећим елементом у стварности.

На пример, ако је слика дрвета узета и замагљена или модификована, ова уметничка игра се не може сматрати апстракцијом, јер слика и даље задржава суштину оригиналне фигуре; то је још увијек фигуративно.

С друге стране, слике које немају стварну референцу могу се узети као апстракција. У пољу апстрактне уметности постоји неколико аспеката, као што су геометријска апстракција, формализам и експресионистичка апстракција. Међутим, све се односи на одсуство праве референце.

Те бројке које се односе на снове не могу се сматрати апстракцијом јер, иако снови и ноћне море могу изазвати надреалне слике (на примјер, једнорог), она и даље задржава референце које се могу наћи у стварности (у случају од једнорога, то је коњ са рогом).

Дистанцирање са фигуративним светом

Апстракционизам је радикално променио уметнички свет, јер је пре овог догађаја уметност остала под туторским фигурама упркос чињеници да је током деветнаестог и двадесетог века форма почела да се замагљује кроз друге покрете као што је импресионизам , постимпресионизам и кубизам.

Од времена када је човек сликао у пећинама, уметност је остала потрага за представљање стварности.

До двадесетог века уметник се није могао одвојити од свог окружења и контекста, тако да апстрактна уметност дозвољава отварање у епистеми историјског тренутка који је тежио великим друштвеним променама и естетској обнови..

Апстракција се може повезати са музиком, јер звукови не могу бити фигуративни (упркос музичкој номенклатури). Боје и облици су такође апстрактни, јер нуди широк спектар могућности које не морају нужно имати правог пошиљаоца.

Порекло и историја

Апстрактна уметност има своје порекло у претходним покретима као што су кубизам и фовизам; међутим, постоји одређена слика која је послужила као полазна тачка за раздвајање репрезентације стварних објеката и визуелне перцепције боја.

Ово дело припада сликару Јамесу МцНеиллу Вхистлеру и носи назив Ноћна у црној и златној: падајућа ракета. У овом сликарству из 1874. можете видјети низ тамних боја и тешко је директно пронаћи људске облике или архитектонске конструкције.

Оно што се лако цени су потези светла и сенке, као и златне тачке које као да изазивају ватромет.

Утицај кубизма, експресионизма и фовизма

Са појавом дела Пабла Пикаса и Жоржа Брака, дозвољен је снажан улаз у геометријске облике и равне боје. Исто тако, Паул Цезанне се такођер упустио у своје почетке у стварању алтернативне стварности; то јест, радио је на реконструкцији фигуративног.

Заузврат, експресионистички умјетници су били одговорни за искориштавање - чак и гротескно - интензитета палете боја и облика. Његове слике критичари сматрају преплављеним страстима, који се на реакционаран начин испољавају прије ере велике друштвене узнемирености..

На исти начин, рад као Врисак Едварда Мунцха је фундаментално за развој онога што је касније било апстрактна или нефигуративна уметност двадесетог века. Узима се у обзир и слика под називом Улаз Христа у Брисел, би Јамес Енсор.

Други велики авангардни експонати, као што су Паул Гаугуин, Хенри Матиссе и Георгес Сеурат, сматрају се кључном инспирацијом за онога који је касније био највећи представник апстракције, Васили Кандински..

То је зато што је језик сирове боје, заједно са различитим потезима четкица, снажно утицао на познатог пионира.

Од Бауделаиреа до Маллармеа: покушај да се удаљи референца

У свету писања развијали су се и различити покрети који су имали за циљ разбијање са успостављеним и завршеним са свим стварним референтом. У пољу писама ово раздвајање је било мало теже, јер у људском уму речи ће увек настојати да одбаце своју референцу.

Међутим, ови песници су остварили везу са унутрашњости форме кроз акустичну слику речи, одвајајући се од концепта на који се односи.

Велики песник модерности Цхарлес Бауделаире био је одговоран за сијање семена идеје да сва чула реагују на одређене уметничке подражаје, јер су они повезани дубоким естетским нивоом који се налази у подсвести човека..

Другим речима, све уметности имају способност да пробуде одређене осећаје у оку, у уху и уму посматрача, без потребе да одговоре на стварног референта.

Исто тако, познати француски пјесници као што су Степхане Малларме, Артхур Римбауд и Гуиллауме Аполлинаире тражили су дистанцирање референтне форме како би се усредоточили на уживање у звучности ријечи и на оно што они могу евоцира у читаоцу без потребе да се позивају на концепт.

То значи да се ради о модификовању менталне структуре читаоца тако да се овај одваја од утврђених параметара и усуђује се да комбинује и ствара различите сензације кроз звучност слогова. Дакле, то је апстракција унутар писања.

Музички акварел Цлауде Дебусси

Као музички предак касније апстрактне уметности је велики композитор Цлауде Дебусси, чији су музички комади чинили да имитирају потезе киста импресионистичких и постимпресионистичких сликара.

На исти начин, овај композитор је такође повезан са симболистичким покретом, пошто су његове белешке биле састављене од снажног алегоријског набоја, праћеног значајним оријенталним утицајем..

То значи да за музичаре као што су Дебусси и Ерик Сатие, објекти који се посматрају у свакодневном животу су само симболи који одговарају на много дубљу реалност, која се манифестује људском бићу кроз звук праћен бојом и покретом..

Карактеристике апстрактне уметности

Жели ухватити суштину

Иако има различите аспекте, апстракционистички покрет углавном карактерише потрага за примитивном суштином објеката.

Према томе, апстрактна уметност покушава да у својим уметничким манифестацијама ухвати истраживање свести и несвесности на најчистијим нивоима.

Слобода

Још једна од његових главних карактеристика је слобода примјене техника и елемената, те значај тих ресурса.

На пример, ово се јасно примењује у хроматском пољу: боје имају свој уметнички израз, без потребе да се позивају на прави концепт.

Одсуство стварних облика

Апстракционизму недостају праве форме; користе се само геометријске фигуре, јер се ради о стилу који апелује на тоталну једноставност форме.

Боја

-Васили Кандински

За многе критичаре апстрактна уметност почиње радовима Василија Кандинског; Међутим, треба напоменути да је 1910. године постао славан француски мраморни мрамор, што се може сматрати почетком апстракције.

Међутим, према мишљењу стручњака, значај Кандинског у историји уметности је неоспоран. Овај сликар је имао заоставштину оријенталне крви, коју је користио као инспирацију за своја дела.

Осим тога, исти уметник је признао да је био инспирисан митским катедралама у Москви; Према његовим ријечима, живописна архитектура града била је састављена од умјетничких сукоба у вањском изгледу, који су одражавали складну естетску и културну унутрашњост..

Током свог уметничког рада, Кандински се залагао за потрагу за првобитном суштином форме. Због тога се његов рад може сажети у три речи: боја, перцепција и сензација.

Сходно томе, може се утврдити да је апстрактна уметност концесија која претпоставља мистично стање апсолута; то јест, он се клади на континуирану идеолошку и филозофску еволуцију.

Прва апстрактна акварел

Да би се постигла естетска укупност ове три претпоставке, аутор је промовисао употребу основних пластичних елемената, као што су тачкасти-примарни елемент унутар сликовног рада, линија, авион и боја.

Кроз асоцијације и везе између ових елемената, добио сам нове и различите перцепције или сензације за људско око.

Имајући ово на уму, може се рећи да је апстрактна умјетност рођена 1910. године с првом Абстрацт ватерцолор оф Кандински. На овој слици можете видјети обојене облике, линије и пластичне вриједности без повезивања са реалностима; то је рад састављен од нефигуративних елемената.

Осим тога, ако посматрач пажљиво прати овај рад, може се уочити да је слика састављена углавном од примарних и секундарних боја, наглашавајући углавном боје плаве и црвене боје. Они такође истичу неколико потеза сивкастих тонова, што доводи до контраста са живости других боја.

-Пиет Мондриан

Овај познати холандски сликар није се специјализирао за своје почетке у апстракционизму, већ је прво радио с другим стиловима као што су натурализам и симболизам. Упркос плуралности стилова, његова пластика је остала под утицајем његових филозофских и духовних студија.

У потрази за виталном суштином ствари, Мондриан је играо на одређени начин са геометријском апстракцијом како би пронашао основну структуру универзума на својим сликама.

Из тог разлога, његова дела су углавном означена белом бојом - која се сматра "не-бојом" због укупног присуства светлости и свих боја - и црном бојом, која се такође сматра "не-бојом". боја “због потпуног одсуства светлости и присуства свих боја.

Једно од његових најпознатијих дјела, такођер повезано са апстрактном архитектуром, је слика под називом Композиција у црвеној, жутој, плавој и црној боји, коју је направио 1921. године.

Овде можете видети низ правоугаоних фигура различитих величина и боја; међутим, палета је сасвим основна и примарна: као што име каже, боје су црвене, жуте, плаве и црне, које могу подсјетити на слике експресиониста Марка Ротхка..

Скулптура

Скулптура није остала у апстракционистичком покрету; у ствари, увео је новину у стилу: тродимензионалност. То се дешавало зато што су унутар апстрактног сликарства фигуре увијек изгледале равне, док је у скулптури промовирана дубина форме.

-Хенри Мооре

Један од његових главних експоната био је британски вајар Хенри Мур, чије монохроматске фигуре изгледају као да имају покрет и одржавају лагану романтичну и викторијанску инспирацију..

Мооре је такође признао да има утицаје од великих ренесансних уметника као што су Гиотто, Мицхелангело и Гиованни Писано. Поред тога, аутор је био задивљен облицима предколумбијских скулптура Толтека и Маја.

Његове бројне апстрактне форме исклесане су углавном у мермеру и бронзи. На почетку своје каријере Мооре је применио директну резбарију; Међутим, током 1940-их скулптор је одлучио да почне са гипсом или глином, а такође је применио и традиционални и стари "изгубљени восак"..

Вавес

Његове скулптуре имају као главну карактеристику употребу форми са валовитим и празним просторима, инспирацију коју су, према критичарима, стекли пејзажи енглеске жупаније Јоркшир, његова земља.

Упркос чињеници да апстрактно сликарство заговара елиминацију фигуративног, у дјелима Хенрија Моора можемо уочити апстракције које се не одвајају од људске фигуре. Можете чак разликовати представљање женског тијела и мајчинских фигура.

Један од Моореових најпознатијих радова је тзв Тхрее Ваи Пиеце Но., која се налази у градској вијећници у Торонту и направљена је 1964.

Овај монохроматски скулптурални комад је један од оних који најбоље одговарају правилима апстракције, јер његов облик не може бити директно повезан са било каквом стварном референцом.

-Рицхард Серра

Још један велики експонент апстрактне скулптуре је познати пластични уметник Рицхард Серра, америчке националности. Овај уметник, који још живи, критичари га сматрају једним од најбољих кипара нашег времена.

Серра је минималистички вајар који воли да ради са огромним комадима челичне платине, што чини његов естетски рад дивнијим.

Прва фаза уметника је она која на бољи начин кореспондира са апстракционистичким идеалима, за које је углавном користио материјал од растопљеног олова..

Стеел воркс

Познат је и по изради великих правоугаоних челичних конструкција. Један од најпознатијих је позив Тилтед Арц, Висока је 3,5 метра и има сугестивну и суптилну закривљеност. Ова скулптура се данас може видјети у Федерал Плаза у Нев Иорку.

Још једна апстрактна скулптура коју умјетнички критичари врло добро познају је она позната као Снаке, који чине три слоја челика који такође уживају у закривљености (кривине унутар геометријских облика су најрепрезентативније карактеристике овог уметника). Рад се налази у музеју Гуггенхеим у Билбау.

Један од најпризнатијих и најбоље израђених радова Серре је позив Питање времена, који се састоји од седам изванредних скулптура великих димензија, направљених од уметниковог омиљеног материјала: цортен стеел.

Ове фигуре су у потпуности састављене од округлих и косих облика, који подсећају на облике природе и округлу и варљиву природу времена као људске конструкције..

Архитектура

Током двадесетог века тражила се суштина и примитивни облици који су се манифестовали иу архитектонској дисциплини. Из тог разлога, у апстрактној архитектури доминирају геометријске и равне фигуре, које су такође преузете у минималистички стил.

Истовремено, архитектура која припада овом естетском стилу покушава да приближи истинску вредност форме, одвајајући је од хаоса и произвољне реалности свакодневног живота. Унутар ових елемената, архитектонско дело је инспирисано природом, али се све више види у његовој потрази за једноставношћу уметничког духа..

У архитектури је потребно прилагодити принципе сликовне апстракције, јер као скулптура захтијева тродимензионалну реализацију форме. Поред тога, пре извођења инфраструктуре неопходно је да уметник постави питање да ли се онај облик који жели да произведе може извршити у конкретној стварности..

Генерално, апстрактна архитектура се састоји од великих правоугаоних прозора, као и једноставних и чврстих квадратних облика.  

-Миес ван дер Рохе

Један од најпознатијих апстрактних архитеката је њемачко-амерички Миес ван дер Рохе, који је ушао у повијест као један од најважнијих умјетника у модерној архитектури. Био је директор изванредне немачке школе Баухаус; међутим, морао је напустити дужност због уласка нацизма.

Његова архитектура је препозната по својој једноставности и јасноћи, карактеристикама које су карактеристичне за апстракционизам. Поред тога, уметници су преферирали материјале од индустријског челика и истакнутих стаклених плоча које је користио за унутрашњост фасаде.

Једно од његових најпознатијих дјела је у Барселони и названо је по њему Герман Павилион, Кулминирала је 1929. године. Архитектура је састављена од једноставних геометријских фигура и скреће пажњу на своју скромну величину. Састоји се од слободне биљке и одржава значајне утицаје неопластизма.

-Геррит Риетвелд

Геррит Риетвелд је био познати пластични уметник који је поседовао различите аспекте, пошто се истиче не само у архитектури већ иу столарству и дизајну. Ваш дизајн алата, као што је Црвена и плава столица од 1918, означава модерни и геометријски карактер као елемент ере.

Његово најпознатије архитектонско дјело и најсличнији апстрактној естетици је тзв Риетвелд Сцхродер Хоусе, који је саграђен 1924. године. Тренутно се ово мјесто користи као музеј.

Што се тиче карактеристика, унутрашњост и спољашњост куће подразумевају промену свих претходних архитектонских параметара; отуда и важност рада.

Унутар куће нема соба, постоји само једно широко отворено подручје. Фасада екстеријера сачињена је од линија и равни, удаљених и обојених са циљем стварања нечег другачијег.

Мусиц

Као што је поменуто у првим параграфима, важно је запамтити да је сама музика апстрактна, јер не може бити фигуративна иако има симболичку номенклатуру за резултате.

Дакле, апстрактна музика не може постојати као уметнички покрет. Међутим, постоји музички стил познат као апсолутна музика, који се састоји од оних музичких дела која немају додатни музички додатак; то јест, они нису повезани ни са једним текстом.

Другим речима, апсолутна музика нема поезију и текстове, она је само инструментална композиција; стога се може сматрати да сва музика која недостаје у лирици припада овом жанру. Неки примјери се могу наћи у сонатама, у симфонијама или на концерту.

Током двадесетог века било је неколико композитора који су се истицали својим музичким уметничким иновацијама и то се поклопило са почецима апстракционизма. Међу најистакнутијим су Игор Стравински и Маурице Равел.

-Игор Стравински

Стравински је био диригент оркестра и композитор руске националности, који се сматра једним од најбољих музичара 20. века. Пошто је живео до 89 година, имао је прилику да истражује различите музичке аспекте; међутим, његова најпознатија дјела била су она која су разрађена током првих година умјетничке каријере.

Једна од његових најпризнатијих композиција је позив Ватрена птица, балет који је први пут приказан 1910. године у Паризу.

-Маурице Равел

Као и Цлауде Дебусси, овај познати француски композитор истиче се у такозваној импресионистичкој музици, коју карактеришу оријентални утицаји и евокација боја кроз звукове. Равел је такође задржао одлике експресионизма и неокласицизма.

Овај музичар је хваљен за неколико радова, а један од његових најизвођенијих дела је Болеро, премијера у Паризу 1928. године; од тог тренутка успех ове композиције био је масиван и универзалан. Његов оркестрални покрет инспирисан је врелим шпанским плесом, који је у то време био веома популаран.

Референце

1. Блок, Ц. (с.ф) Историја апстрактне уметности (1900-1960). Преузето 27. октобра 2018. године са Универзитета ИЦЕСИ: фтп.ицеси.еду.цо
2. Семпере, Е. (с.ф) Апстрактна уметност: геометрија и покрет. Преузето 27. октобра 2018. године из Музеја националног уметничког центра Реина Софиа: мусеореинасофиа.ес
3. Цардоза, Л. (с.ф) Абстрацтионисм. Преузето 27. октобра 2018. године из часописа УНАМ: ревистаделауниверсидад.унам
4. Масцарелл, Ф. (2014) Сликање и апстракција. Преузето 27. октобра 2018. године из Универсидат Политецница де Валенциа: риунет.упв.ес
5. Сцхапиро, М. (1937) Природа апстрактне уметности. Преузето 27. октобра 2018. Из Тимотхи Куигглеи: тимотхикуиглеи.не